Ha llegado la hora de abordar la visualización de ideas. De la representación gráfica de los datos. Pero no de cualesquiera, sino los de la historia de la humanidad. Hemos rebuscado en los archivos de Internet para encontrar las mejores representaciones hechas por los siglos de los siglos de nuestro paso por la tierra en todos los ámbitos posibles.

Aquí te dejamos una serie de cronogramas diseñados y coloreados por las gentes del pasado para explicar cosas que van desde las genealogías cristianas hasta las aventuras de la diáspora judía.

Sinceramente, creemos que las que hemos seleccionado aquí son unas imágenes impresionantes. No sólo ayudan a entender mejor una pequeña parte de la historia, cada cual a su manera, sino que tienen una belleza gráfica que bien merecería que fuesen enmarcadas y colocadas en algún espacio privilegiado de nuestra casa. Podríamos estar mirando durante horas cada una de esas imágenes, que por la naturaleza de nuestra página no permite desplegar en este limitado espacio todo su potencial.

Por eso, si te gustan, te recomendamos que visites las páginas oficiales que dejamos referenciadas al final de cada apartado para que pasees interactivamente por estas ilustraciones de la humanidad, del espacio y del tiempo. Vamos allá.

De Adán a Cristo en ocho pasos

Para el geógrafo Jacob Skeen el límite era el cristianismo. Abrazando la historia bíblica y profana de los tiempos antiguos de Adán a Cristo, este presbiteriano de finales del XIX se dedicó en cuerpo y alma a que los fieles pudieran visualizar cada linea temporal, cada región geográfica de todo lo que aparece en las Sagradas Escrituras. Si creías que los mapas genealógicos de J. R. R. Tolkien eran complicados espera a ver sólo el detalle de la descendencia de Herodes. No necesitarás aprender nada más para la asignatura de Religión.

Piérdete en la historia de Dios aquí.

Del protozoo al hombre latino

Hablamos ya con más detalle de la evolución de la humanidad a lo largo de 10.000 años en este artículo. El mapa, creado por John B. Sparks, se propuso explicar toda-la-historia-del-ser-humano en tres gráficos distintos y de notables proporciones (metro y medio de dibujo, nada menos).

Este es uno de ellos, y en él vemos cómo van danzando y mutando a lo largo de los años y en forma de cascada las especies. Muchos años de moluscos o anfibios antes de toparnos con el hombre de cromañón, del que germinarían los egipcios, íberos o nórdicos, más tarde teutones, latinos o británicos.

El mapa en todo su esplendor aquí.

De Adán y Eva a Abraham Lincon

Si sólo te puedes quedar con una de estas obras maestras, que sea con la más grande de todas ellas. 7 metros de longitud de mapa para dar cabida a 5.885 años de historia. Y al detalle, con diferentes regiones para el globo terráqueo, las herramientas, las genealogías mitológicas cristianas, los alfabetos, los descubrimientos de cada civilización la historia de las guerras entre imperios y las principales cronologías de los mandatarios soberanos de distintas naciones. Sólo fijándote en el cuidado del detalle que le han dedicado al Imperio Romano te haces una idea del nivel de lo que logró Sebastian C. Adams en 1881.

Aquí podrías perder por lo menos dos días enteros de tu vida.

La historia del género de ciencia ficción

El estudio neoyorkino Ward Shelley lleva circulando entre las páginas especializadas de imagen en Internet cierto tiempo. Especialmente por sus interesantes ilustraciones haciendo historimapas sobre distintos ámbitos artísticos. De ellos, puede que nuestros dos favoritos sean los siguientes.

El primero es esta visualización de la historia de la ciencia ficción, que se va dividiendo por ramas y subgéneros. Puede que todo empezase con la iluminación de Platón, pero fueron los poetas románticos los que más nutrieron el origen de este apartado del que nacerían años después cosas como Alien, Star Wars, Frankenstein, Poe, Philip K. Dick, George Orwell…

Disfruta de cada detalle aquí.

La heterogénea historia del pueblo judío

De Ward Shelley es también esta resumida historia de la diáspora. Empezamos con Abrahán en Hebrón para siglos después dividirse en distintas secciones a partir de sus años en Jerusalem que terminaría en la Guerra judeo-romana de la que se marcharán a diferentes naciones para acabar convergiendo, de formas muy eclécticas, en el establecimiento del estado judío de Israel.

Puedes hacer zoom hasta que te aburras aquí.

El divertido arte moderno

El más sencillo pero no por ello menos bello o estudiado mapa de esta lista es el árbol de la pintura de Miguel Covarrubias, pintor e ilustrador mexicano, también conocido como El Chamaco. Era conocido por su humor y su ánimo antifascista, y nos legó, entre otras cosas, este esquema sobre el arte moderno y sus ramificaciones.

No dejes de apreciar cada detalle de este dibujo aquí.

La nueva historia de 1769

En 1769 Joseph Priestley publicó una enorme nueva base de la historia universal. Inspirado previamente por el modelo 1753 de Thomas Jefferyons, con esta ilustración que hizo popularizó el formato de línea temporal. Al cambiar la escritura de vertical (como solía hacerse para este tipo de mapas) a horizontal logró mejorar la trasmisión de la información de las fechas y los eventos históricos. Se veía mejor el flujo histórico. En esta innovadora y colorida línea temporal vemos cómo mostró la variación de los imperios.

Rellena los detalles de esta historia aquí.

La escuela de pintura italiana

¿Cómo de complicado puede ser el renacimiento italiano? Para desgracia general, mucho. Para triunfo de los que tengan este mapa de 1930 de la Galería Uffizi, no lo suficiente como para no delimitar cada artista y sus trasvases entre colegas del mismo territorio y otros colindantes. Si creías que Michelangelo fue el Alfa y el Omega del arte florentino, atiende al que sería su padre estilístico, Giotto di Bondone.

Esta y otras preciosas visualizaciones de la historia del arte aquí.

Y la historia del pop/rock

Y por último y no menos importante: la música moderna. Cubriendo el período de tiempo que va de 1955 a 1978, contando con más de 700 artistas y 30 estilos de música, Reebee Garofalo ha mapeado cada corriente musical y su importancia en el tiempo. Los flujos superpuestos permiten apreciar a simple vista la longevidad y la influencia recíproca entre varios artistas. Los expertos no tendrán nada que reprocharle.

Presta atención a la posición de cada grupo y del precio de los gastos de envío aquí.

De una forma similar a la que ocurre ahora mismo con Pyongyang, no mucha gente visitaba la capital soviética durante los años siguientes a la Segunda Guerra Mundial. Envueltos en el misterio de la división este-oeste, y también por sus mayores controles de movimiento de los turistas, era raro que los occidentales pudiesen apreciar cómo era la vida en el corazón del mundo soviético.

Uno de los afortunados en poder ver esta realidad de primera mano fue Martin Manhoff, un comandante militar estadounidense que trabajó en la embajada de su país en la Unión Soviética de 1952 a 1954. No sólo estuvo allí de servicio, sino que llevó consigo una cámara con la que pudo hacer fotos a color de las costumbres del pueblo ruso. Eso sí, siempre que los soldados se lo permitieron.

El historiador Douglas Smith ha seleccionado las mejores fotografías de esa colección de los Manhoff que han estado ocultas por más de 50 años. Unos raros tesoros que, mientras buscan algún espacio de arte donde ser exhibidos, se podrán ver en Magnet con el permiso del autor. Son un pedazo de la historia política que no tiene desperdicio.

Aquí una serie de ciudadanos descansando en los alrededores del Palacio de Ostankino. Aunque el sitio es ahora el emplazamiento que da cobijo al Museo Estatal de Cerámica, sigue siendo uno de los sitios favoritos de los moscovitas. Algo excepcional que se puede observar en esta y otras fotos de la colección es que la gente está tranquila, relajada. Los censores preferían no favorecer ese tipo de escenas, ya que el espíritu soviético se promocionaba como unos hombres y mujeres dinámicos y vigorosos, siempre listos para el trabajo y la lucha.

Una pequeña niña pasea por los alrededores del Monasterio de Novospassky. Según el testimonio de Manhoff, las únicas personas que parecían sonreír al ver la cámara eran los niños o ancianos.

Esta toma clandestina retrata el funeral de 1953 de Joseph Stalin. El mismo ataúd que contenía el cadáver del mayor representante del aparato soviético se ve en el centro de la marcha fúnebre militar. Cuentan que, tal y como vimos tras la muerte de Kim Jong-il, el público rompió en las calles del país a llorar y manifestarse de forma histérica.

Otros tres jóvenes soviéticos, nacidos ya en la posguerra, entretenidos ante el objetivo de Manhoff. Estadísticamente es probable que al menos uno los padres de estos tres niños muriese por la represión soviética o fuera encarcelado por desobediencia civil.

Estas sonrientes jóvenes educadas puramente en los valores del bloque comunista debieron vivir uno de los momentos más dulces de la historia de la URSS. Quedaban aún algunos años antes de que el experimento soviético colapsara.

Cuenta Manhoff que, si le hubieran confiscado la colección fotográfica, esta es probablemente la que más hubiera encendido las iras de los agentes. Un trolebús pelea por mantenerse a flote en una difícil e inundada intersección de Kiev, actual capital de Ucrania. A la Unión Soviética no le hubiera hecho ninguna gracia que el bloque capitalista viera sus problemas de infraestructuras.

Habían pasado más de 7 años desde el final de la Gran Guerra Patriótica, y sin embargo, el pueblo soviético aún no había pasado página. Escaparates y ventanas continuaban inundados de banderas nacionalistas. En la Segunda Guerra Mundial, recordemos, murieron más de 25 millones de ciudadanos.

Estos peatones del barrio de Arbat son de los más privilegiados que podían encontrarse entonces por la ciudad o el país. La mayoría de los moscovitas vivían en la pobreza, en pequeños apartamentos comunales, y podían incluso seguir sufriendo el racionamiento alimenticio años después de que terminara la guerra. Los edificios de Arbat eran más grandes y espaciosos, y tenían en las proximidades todo tipo de servicios.

Aquí vemos el Palacio de Ostankino desde otro ángulo distinto al de la primera imagen. Esos coches, probablemente unos GAZ M-20 Pobeda, eran un lujo para la mayoría de civiles soviéticos. La misma época en la que Estados Unidos empezaba a vivir su período dorado y los trabajadores más modestos empezaban a poder permitirse un coche propio y los más acaudalados paseaban montados en majestuosos Cadillacs.

Manhoff duró poco en la Unión Soviética. Tras 28 meses de servicio fue dado de alta, en el verano de 1954, por acusaciones de espionaje. Su archivo personal sí tiene fotos de este cariz, aunque no demasiadas, algo de maquinaria militar e imágenes de instalaciones industriales. Esta foto es del puerto ártico de Murmansk. Aunque es una parte relativamente cálida del norte ruso, la temperatura promedio en invierno era de -17 grados.

Por el temor a la influencia de los extranjeros, la Unión Soviética cerró sus fronteras al turismo en la primera década posterior al final de la Segunda Guerra Mundial. Mucha gente no sabía cómo era la realidad en el país, y tendrían una visión tan distorsionada de su realidad como lo era para los comunistas la vida al otro lado del muro ideológico. Esta imagen, tomada desde la ventana del Ferrocarril Transiberiano, ilustra una rarísima parte de la Rusia soviética que casi nadie vio, una mujer en la Rusia rural portando el agua de la fuente a su casa.

Todas las fotos de esta selección pertenecen a Mr Manhoff y Douglas Smith. Todos los derechos reservados.

Puede que el bizarrismo político europeo sea fuerte en Italia o Marbella, pero hoy, gracias al inmejorable descubrimiento que nos ha hecho Elena Amorós, hemos descubierto que Portugal puede no sólo no quedarse atrás, sino ofrecer sus propias historias dignas de los primeros puestos en el esperpento político.

La micronación a la que queremos prestarle atención hoy es al Principado de Pontinha o Principado da Pontinha. Se sitúa en la Isleta de Pontinha, en la costa sur de la isla de Madeira. Tiene una superficie de 178 metros cuadrados y 4 habitantes censados, exactamente su príncipe, su mujer y sus dos hijos. En el peñón viven más gatos que personas y no es una forma de hablar, es la realidad.

El Principado da Pontinha en su totalidad.

Pero que no te engañe su tamaño, su historia se remonta a cientos de años atrás. En 1419 dos navegantes desembarcaron aquí y construyeron el fuerte que constituye la actual nación, el Fuerte de San José. Fue ese emplazamiento el que quiso proteger en 1903 el rey Carlos I de Portugal, que por eso firmó un Decreto Real en el que reconoce la soberanía del territorio del Principato da Pontinha.

Aquí fotos del Rey Renato II (no entiendo lo de "segundo" si es el primer y único que rey que ha habido) AKA Pepe el de Masterchef demacrado pic.twitter.com/E382a8Rmu9

— Amorós (@Elena_Amoros) February 9, 2017

La vida en Pontinha: moneda virtual, pescado y energía todo el día

Es a ese documento al que se agarra Renato Barros, poseedor del fuerte desde que se lo comprara por 25.000 euros hace unos años a unos británicos, para justificar su soberanía. El 30 de noviembre de 2007 el Príncipe Renato Barros anuncia formalmente la secesión del gobierno luso. A partir de entonces sería una nación libre. Su página de Facebook tiene menos seguidores que la del blog de cupcakes de tu prima.

(El avance legislativo de Pontinha adelanta a Europa: ellos ya habían eliminado el roaming en 2015).

Pontinha ha tenido desde 2007 una vida tranquila, de transición entre el antiguo y el nuevo modelo. La moneda oficial es el Bitcoin, su príncipe ha asegurado que mantiene buenas relaciones con el gobierno brasileño, y asegura que si el principado es reconocido internacionalmente, se convertirá en una "puerta de entrada" a Europa.

("El valor no es la ausencia del miedo, sino el misterio del mismo". Buenas tardes).

En la actualidad la autodeterminación de Pontinha está siendo estudiada por la comunidad internacional, incluyendo las Naciones Unidas. Si se la conceden, el Principado ganará además 200 millas náuticas, algo que le vendría muy bien a la economía de la nación, ya que según su príncipe el país podría ser autosuficiente a nivel alimenticio gracias a la pesca del bacalao. Pontinha ya es autosuficiente en materia energética: un férreo control del gasto energético así como las instalaciones necesarias para abastecer a toda la población (es decir, una turbina eólica y un panel solar) producen lo justo y necesario.

Conociendo a Renato Barros, el gran tesoro oculto del cerro

Puede que este sitio sea un lugar especial, pero, como intuimos, más aún lo es su dirigente, Renato Barros o Renato II, tal y como indica su título (aunque nadie sabe de dónde viene lo de Segundo, ya que el peñón nunca conoció a Renato I). En las fotos oficiales de la región, Renato II posa para Pontinha y para los medios internacionales portando un capote dorado. Y sus declaraciones a prensa suelen ser tan majestuosas como podría esperarse de un auténtico príncipe, aunque lo sea de la micronación más pequeña del mundo. Aquí van algunas de sus aseveraciones:

Intenté buscar otros inversores que apoyaran mi iniciativa, pero todos pensaban que estaba loco y que comprar el Fuerte era simplemente pagar una pasta por un trozo de piedra: entonces era una pequeña cueva con una galería arriba del todo, sin electricidad o agua corriente. Así que puse en orden mi economía y lo compré. Por supuesto, mi mujer, mi familia, todos mis amigos... pensaban que estaba mal de la cabeza.

Cuando el Rey de Portugal vendió originalmente la isla en 1903 él y todos los mandatarios firmaron un documento que indicaba que estaban vendiendo "todas las posesiones y dominios" de la isla. Eso quiere decir que puedo hacer lo que me de la gana con Fuerte San Jos. La gente cree que puedes abrir un restaurante, un cine... pero no un país. Así que decidí hacer justamente eso: esto ya no iba a formar parte de Funchal, iba a ser mi propia isla del tamaño de una vivienda unifamiliar.

(Renato Barros reinterpretando la frase "ningún hombre es una isla").

La nueva etapa política del Principado de Pontinha

Pero la vida en el Principato da Pontinha podría cambiar para siempre. Desde hace cuatro días se ha convertido en el objetivo de las cámaras internacionales (al menos de las portuguesas): la nación acaba de aceptar en su seno a su primer preso político. Un diputado luso por el PTP llamado José Manuel Coelho se encontró en problemas por unas declaraciones realizadas en 2011 para el Diario de Noticias de Madeira contra uno de sus rivales, el abogado Garcia Pereira. Le tildó de “masón” y le acusó de pertenecer a la CIA.

Después de varias vueltas por los juzgados el pasado 30 de enero de 2017 el Tribunal de Relaciones de Lisboa ratificó su sentencia: un año de prisión efectiva por sus difamaciones. Coelho, indignado, pidió el asilo. Que Pontinha, es decir, Renato II, le concedió.

Y las imágenes del desembarco del exiliado son todo lo que de una historia así te podrías imaginar. Aquí te recomendamos que pongas los altavoces para no perderte el himno pontinhense.

En el vídeo vemos a Coelho emerger de las aguas, tras días de intenso nado hasta Madeira (completamente seco), siendo recibido por Renato II pic.twitter.com/DDQMmqekvL

— Amorós (@Elena_Amoros) February 9, 2017

A partir de aquí va medio descamisado.
Renato posa todo el rato como una señora apretándose el chal.
Ni puta idea de quién es el de detrás. pic.twitter.com/XO3rigLbXZ

— Amorós (@Elena_Amoros) February 9, 2017

Suena el himno. pic.twitter.com/yxGg5Gw5HN

— Amorós (@Elena_Amoros) February 9, 2017

Como nos señalaba Elena Amorós, Coelho no se corta y llama fascistas a todos los órganos del gobierno, a decir que son ladrones y a condenar sus mentiras. Pontinha así va ganando así densidad de población. En concreto, un 20% más de personas. Renato ha repartido ya el carnet 00005 del censo pontinhense.

Y a nosotros nos queda esperar para ver si después de este arriesgado movimiento político de la micronación se le complicarán las cosas en el panorama internacional o si, por el contrario, Portugal y el resto de países entienden este gesto como uno de contundente soberanía.

Viva el Principado de Pontinha.

— Amorós (@Elena_Amoros) February 9, 2017

Muchas veces la religión (de cualquier signo) ha apostado por aniquilar el conocimiento. Por, voluntariamente, ponerle coto al progreso de la humanidad por miedo a perder poder de influencia. A veces, esta destrucción del saber ha podido provocarla sin querer, sin saber lo que estaba haciendo. Por un descuido.

Esa es al menos la moraleja que sacamos al conocer lo que le ocurrió al Palimpsesto de Arquímedes. Este esencial documento único tenía entre sus páginas El método de los teoremas mecánicos de Arquímedes, famoso matemático del momento, así como físico e ingeniero, que vivió desarrollando su investigación en Siracusa en el siglo II a.C.

El documento se encuentra en Constantinopla en el siglo X. En él había, que sepamos, un discurso de un famoso político y orador ateniense del siglo IV antes de Cristo llamado Hipérides; un comentario sobre una obra de Aristóteles, del siglo III; y, sobre todo, aproximaciones y cálculos que se anticiparon veinte siglos a nuestras modernas matemáticas, entre ellas la matemática combinatoria.

Lo que la humanidad no llegaría a descubrir con el desarrollo de las matemáticas hasta la llegada del Teorema fundamental del cálculo de Isaac Newton y Gottfried Leibniz a principios del XVII, ya lo había formulado este antiguo pensador.

En particular, halló la forma de calcular el centro de gravedad de un paralelogramo, un triángulo y un trapecio; y de calcular el centro de gravedad de un segmento de parábola. Este tipo de cálculos, aunque muy primitivos, son los que, avanzado el desarrollo teórico, luego nos permiten deducir problemas como los de “cuánto ha tardado un coche en viajar del punto a a b”. Para calcular con precisión los gastos de una empresa. Para tener seguridad vial. Para construir firmemente macropuentes o rascacielos.

Para qué hacer la ciencia cuando puedes cantar

¿Y qué pasó entonces? Que nadie pareció entender en su momento la importancia de sus revelaciones. El pergamino, como decimos, vivió un largo recorrido durante 12 siglos, hasta que tres siglos después lo cogieron los monjes de un convento cristiano. Ellos deshojaron el documento, rascaron de forma imperfecta lo que decían sus páginas y combinaron las hojas, partidas por la mitad, con las de otros seis libros que había por allí.

Reciclaron y volvieron a prensar las páginas y en ellos escribieron un libro de salmos y oraciones cristianas. Era una práctica habitual en la época, ya que el papel era un lujo. Es sólo que ellos mismos decidieron quitarle importancia a lo que había escrito Arquímedes y priorizar algunos de sus cánticos.

Viajamos a 1906, cuando volvió a encontrarse en Constantinopla. La investigación del documento se paralizó durante años por la Primera Guerra Mundial, pero en 1998 un equipo de más de 80 científicos y expertos en cultura clásica, sobre todo de la Universidad de Stanford, se esforzó en realizar un trabajo arqueológico de este y otros documentos. El hallazgo que hicieron con rayos X fue, lógicamente, totalmente inesperado y chocante.

Hubo un tiempo en el que el sonido de las sirenas resonaba en cada esquina de Europa. Durante la Segunda Guerra Mundial, los bombardeos contra poblaciones civiles se convirtieron en una herramienta bélica válida, y las autoridades locales y municipales tuvieron que idear sistemas de alerta para sus habitantes. Surgieron así, desde Londres hasta Dresde, las sirenas públicas, colocadas en los tejados de edificios públicos, que advertían a los ciudadanos cada vez que se preveía un bombardeo.

Tras la posguerra, algunos sistemas se mantuvieron: la amenaza nuclear al otro lado del mundo era real.

Pero tras la caída del muro, los sistemas de alerta públicos pasaron a mejor vida. Ya no había amenazas que temer... O al menos eso creímos los demás europeos. No en Suiza, cuyo sistema de bocinas sigue vigente a día de hoy en todas las grandes poblaciones del país. No sólo eso, sino que el gobierno cantonal ordena su puesta a punto y prueba una vez al día todos los años. En concreto, el primer miércoles de cada febrero.

El origen de todo, las presas bombardeadas

Y así sucedió hace dos semanas en todas las ciudades suizas. De repente, durante una hora, las sirenas comenzaron a resonar en las calles de Zúrich o Berna, en un viaje retrospectivo a 1942. ¿Pero por qué lo siguen haciendo?

La presa Eder, en Alemania, destruida por la RAF en 1943. El origen de todo.

La respuesta más intuitiva es por la natural aversión suiza a la guerra. El país es célebremente neutral desde su práctica existencia como tal, y no ha participado ni en la Primera ni en al Segunda Guerra Mundial. Eso no ha impedido que haya temido por seguridad en muchas ocasiones: tanto durante las campañas de bombardeos aliadas ante Alemania como durante los años de tensión y amenaza nuclear entre Occidente y la URSS.

Fueron precisamente los británicos quienes advirtieron a los suizos de los riesgos a los que se enfrentaban. En 1943, a un año vista de que la mayor operación de desembarco militar de la historia tuviera lugar, Reino Unido se dedicaba a seleccionar objetivos estratégicos para dañar a Alemania. Complejos industriales o infraestructuras caían presa de la RAF. Y también presas. La Operación Chastise, en concreto, destrozó las presas de Möhne y Edersee, edificadas sobre el Ruhr.

Aquí os dejo un bonito vídeo de lo que está ocurriendo exactamente ahora (si...el jardín está oscuro) pic.twitter.com/nyemqVUOpw

— Javier (@J_Sarrio) 15 de febrero de 2017

El resultado fueron inundaciones que provocaron la muerte de más de 1.500 personas y el destrozo parcial de numerosas fábricas e infraestructuras económicas claves de la Alemania nazi (el Ruhr era y es aún a día de hoy la región industrial por excelencia del país germano). Las presas quedaron célebre rotas.

Y Suiza tomó nota. El país, ante la posibilidad de que algún contendiente decidiera atacar sus numerosas presas (en un país montañoso son especialmente comunes) y causar graves destrozos humanos y económicos, instaló las sirenas en los puntos potencialmente amenazados. Con el fin de la Segunda Guerra Mundial pero aún traumatizados por los hechos acaecidos en Alemania, Suiza mantuvo regularmente la prueba de sus dispositivos de alarma una vez al año.

Dos tipos de sirena a inicios de febrero

Más tarde, llegó el pánico nuclear, y Suiza tuvo que instalar más bocinas y sirenas en ciudades anteriormente no afectadas por las posibles inundaciones forzadas. Así llegamos al modelo actual: dos tipos de sirena, la general y la "de agua".

La primera dura un minuto y genera sonidos que oscilan entre mayor y menor intensidad, y se repite a intervalos durante cinco minutos. La segunda, que también tiene el objetivo de advertir de potenciales desastres medioambientales, consiste en doce ráfagas de veinte segundos cada una, repetidas durante diez segundos. Para la primera, el gobierno recomienda "seguir las instrucciones" de las autoridades y advertir a tus vecinos. Para la segunda, es más directo: "Abandona el área en riesgo automáticamente".

Los locales están acostumbrados y reaccionan con parsimonia. Dado que el gobierno sólo las hace sonar a modo de prueba durante un día específico al año (primer miércoles de febrero), hay poca sorpresa. La vida sigue su curso (excepto si acabas de llegar al país o eres un turista despistado: en ese caso la incredulidad es comprensible).

No hay lugar a la fábula de Pedro y el lobo, de modo que cuando se han tenido que utilizar de verdad, han sido efectivas. De tanto en cuanto, como en 2007, con motivos de las posibles amenazas de inundaciones severas en diversos puntos del país, las sirenas generales comenzaron a resonar en las calles de algunas ciudades y localidades. Son casos excepcionales, en todo caso, y hasta la fecha las presas suizas, el origen de toda esta particular locura, no han sido amenazadas por ningún ejército extranjero.

Sí: toda esta historia es arcaica. De modo que el gobierno anda ideando soluciones alternativas a las 7.500 sirenas del país, como una aplicación que envíe a los suizos mensajes de alerta sobre posibles bombardeos de la RAF dirigidos a sus queridas presas o amenazas nucleares inminentes. A priori, a partir de 2018 las sirenas pasarán a mejor vida. Y con ella, la extraña pero entrañable tradición de un país afín a las anomalías históricas.

Donald Trump es un presidente inusual. No sólo por sus sospechosos vínculos con Rusia ni por su largo historial de declaraciones misóginas y racistas, sino por la forma poco ortodoxa, y bastante alejada de la elegancia política o el mero saber estar frente a otros seres humanos, mediante la que ejerce su presidencia. Para muchos representa el punto más bajo de la política estadounidense: el país no podría caer más bajo.

Y si bien hay motivos para creer que Trump es un presidente peligroso y, a juzgar por los análisis de algunos especialistas en la materia, ligeramente fuera de sus cabales, es cierto que ninguno de sus predecesores fueron santos. Es la idea que ha tratado de transmitir el periodista de Mother Jones Shane Bauer en esta cadena de tuits: Trump puede ser un presidente nocivo, pero la historia de Estados Unidos está repleta de ellos.

Remember when Woodrow Wilson saw the first film shown in the White House and it was the KKK's “Birth of A Nation?”

— Shane Bauer (@shane_bauer) 20 de febrero de 2017

O al menos, de actos que describen a presidentes crueles, racistas, con maneras genocidas, belicistas, sexistas o hipócritas, en el mejor de los casos. Su idea es la de otorgar cierto contexto a la intranquilidad de la mayor parte de análisis que rotan en torno a Trump: el nuevo presidente tiene ideas y ha dicho y hecho cosas censurables, pero ninguna de ellas entra en el epígrafe de "lo peor de lo peor de la historia de EEUU" (aunque hoy lo parezca).

Puede que lo consiga a corto plazo o puede que no. El carácter volcánico y bocazas de Trump no debe ocultar que antes que él, sus predecesores realizaron actos igual o más terribles que los que él ha anunciado. Y que él y la cultura política del país que preside también son herencia de sus acciones.

Algunos ejemplos:

Andrew Jackson forzó el exilio forzoso de 15.000 indios, provocando la muerte de 5.000

Una de las primeras decisiones de Trump al entrar en la Casa Blanca fue la de colgar un retrato de Andrew Jackson. Sabia elección y sabio referente: Jackson es el responsable último de la Indian Removal Act, una ley destinada a provocar el exilio forzoso de 15.000 cherokees en el sur, caminando a lo largo de más de 1.500 kilómetros. El proyecto se saldó con 5.000 indios muertos. El gobierno se quedó con sus tierras.

Para muchos, promovió un genocidio a pequeña escala.

Harry Truman ordenó el lanzamiento de dos bombas nucleares que mataron a 170.000 personas

Hecho conocido: cuando Truman tuvo ante sí la decisión de bombardear o no bombardear Hiroshima y Nagasaki con bombas atómicas, optó por lo primero. El resultado: entre 170.000 y 240.000 japoneses muertos, en el bombardeo más letal de la historia. Truman, como explica Gabriel Jakcson, pudo haber optado por mostrar a una pequeña delegación japonesa la fuerza destructiva de Fat Boy en algún punto remoto del Pacífico.

No lo hizo, y para él y otros historiadores, fue un crimen de guerra.

Franklin D. Roosevelt internó a miles de descendientes de japoneses en campos de concentración

Pese a que el segundo Roosevelt fue elegido cuatro veces como presidente y es considerado ampliamente como el más dotado y brillante de la historia del país, tiene algunos puntos negros en su historial. El principal, el internamiento forzoso de miles de americano-japoneses en puntos remotos del desierto interior. Durante la Segunda Guerra Mundial, el gobierno temía la oposición interna de los descendientes de japoneses. Pese a ser ciudadanos de pleno derecho, fueron arrastrados como prisioneros de guerra.

El 62% de los prisioneros de aquellos campos eran estadounidenses, no soldados o ciudadanos japoneses. La historia tiene resonancias familiares hoy, cuando otro presidente señala a otros ciudadanos estadounidenses por sus ancestros.

Casi todos los padres fundadores de Estados Unidos poseyeron esclavos

Es otro hecho célebre y no lo suficientemente ponderado de los padres fundadores: fueron esclavistas. Thomas Jefferson en solitario contaba con más de doscientos. Tanto George Washington como su mujer poseyeron más de un centenar amplio de esclavos, que les sirvieron durante toda la vida. El presidente legó los suyos a su mujer a su muerte, y esta los liberó, pero mantuvo los de su propiedad también hasta su muerte.

Otros padres fundadores hicieron lo propio.

Nixon trató de encubrir una brutal matanza en Vietnam cometida por tropas americanas

Richardo Nixon no es el más popular de los presidentes estadounidenses. Pero entre su muy amplio historial de corruptelas y acciones bélicas de dudoso talante moral, Nixon guarda una especialmente deleznable: el encubrimiento de la matanza de My Lai, en la que una compañía estadounidense acabó con la vida de entre 347 y 500 civiles desarmados. La administración Nixon trató de encubrirlo, pero terminó saliendo a la luz.

Sólo uno de los asesinos fue procesado y apresado por un tribunal militar, pero jamás cumplió su condena. El episodio es el más oscuro de la historia militar de Estados Unidos del siglo XX junto a la matanza de No Gun Ri.

Woodrow Wilson era un racista reconocido que proyectaba películas del KKK en la Casa Blanca

Wilson no sólo tiene en su haber el desastroso panorama geopolítico de post-Primera Guerra Mundial en Europa, sino también un largo historial de acciones y comentarios racistas. Racistas incluso para su época, como explican aquí: resegregó el gobierno federal, defendió la Causa Perdida de los confederados (en esencia, una justificación disimulada de la esclavitud) y otorgó a The Birth of a Nation, una película apologeta del KKK y del supremacismo blanco, el honor de ser la primera proyectada en la Casa Blanca.

Todo un partido.

George W. Bush mintió sobre las armas de destrucción de Irak para invadir el país

Una reciente: George W. Bush y su administración se valieron de informes falsos y de mentiras de las que eran conscientes para promover la invasión ilegal, no sancionada por las Naciones Unidas, de Irak. Años después, Bush tendría que reconocer que no había tales armas de destrucción masivas en poder de Saddam Hussein, e Irak se ha convertido en un estado fallido cuyo caos ha favorecido el surgimiento del Estado Islámico.

Bush también aprobó la Patriot Act que permite el espionaje de ciudadanos estadounidenses y aprobó métodos de tortura tanto en prisiones lejos de Estados Unidos, como Abu Ghraib, como en Guantánamo.

Barack Obama aprobó la utilización de drones Oriente Medio ignorando las bajas civiles

Otra reciente: el programa de utilización de drones de Barack Obama lejos de Estados Unidos, en países como Yemen o Pakistán, ha provocado la muerte de un número indeterminado de civiles. A nivel oficial, la administración de Obama afirma haber matado accidentalmente a 116 personas (suficientes, por otro lado, para censurar sus actos), pero las cifras podrían ser bastante más altas. Según otros informes, entre 2009 y 2015 los drones estadounidenses podrían haber matado hasta 474 civiles.

Theodore Roosevelt manifestó ideas racistas basadas en el darwinismo social

El primero de los Roosevelt también es muy apreciado en la historia política de Estados Unidos, tanto por su carácter de hombre heroico como por su temperamento y aprecio por la naturaleza. Sin embargo, Roosevelt tenía su lado oscuro: era un reconocido racista que aplicaba las ideas del darwinismo social a su análisis del estado del mundo, tanto a la hora de referirse a los países africanos como ante los indios americanos.

Roosevelt seguía los pasos del mundo civilizado en un modelo de pensamiento que favoreció tanto el colonialismo como la expulsión de los nativos americanos de las tierras que habían poseído durante siglos.

James Monroe prefirió crear un país en África para los negros antes que luchar contra la esclavitud

Apoyo fundamental de la American Colonization Society, un grupo decimonónico repleto de hombres blancos que se arrogó el derecho a decidir el futuro de los afro-americanos, James Monroe capturó un pedazo de tierra africana y decidió que aquella sería la futura nación de la población negra estadounidense. El país se llama hoy Liberia y, además de representar un foco permanente de inestabilidad y pobreza, también es el legado de un presidente que prefirió exiliar a los negros antes que luchar por sus derechos.

Monroe y los defensores de las visiones colonialistas de EEUU, de la Doctrina Monroe, creían que era imposible luchar por los derechos de los afroamericanos en Estados Unidos, y que era preferible que buscaran su futuro fuera.

El mayor enemigo de la corrección política, el enfebrecido luchador contra la opresión de los guerreros de la justicia social. El bufón oficial de la actual Casa Blanca. Un gran artista del fascismo performativo, tal y como lo ha definido Owen Jones, en alusión a ese rostro juvenil y atractivo para millones de jóvenes reaccionarios que supone Milo Yiannopoulos. En resumen, el altavoz meméico de las corrientes racistas, islamófobas y machistas que pueblan ciertos microuniversos de Internet.

Mucho se ha dicho de Milo Yiannopoulos, pero las informaciones que han llegado a los medios hispanos estaban contaminadas por una interpretación bastante reacia, con unas descripciones casi indignas de lo que entendemos por prensa imparcial, de una de las figuras claves de Breitbart News (o al menos así lo era antes de que dimitiese hace unas horas), el nuevo portal de comunicación predilecto del gobierno de los Estados Unidos.

Por eso podríamos entender una predisposición negativa a la hora de hablar de este tipo por la prensa tradicional. Lo último que hemos sabido de este joven conservador es que ha sido acusado por defender la pederastia, lo que le ha supuesto la pérdida de contrato para la publicación de su próximo libro.

Es por eso que sería conveniente dejar que fuera el mismo Yiannopoulos el que expresase sus opiniones. Ver algunas de las frases que nos ha dejado para comprobar si su compromiso con la constante provocación es tan exagerada como algunos medios quieren hacernos ver.

Sobre las personas negras

pic.twitter.com/ps52V487y4

— Leslie Jones (@Lesdoggg) July 18, 2016

"Si el privilegio blanco es real, ¿por qué intenta la gente tan fuerte ser negra? Todos los premios y los eventos culturales favorecen la cultura negra".

Uno de sus tuits anteriores a su expulsión de la plataforma después de que, en un gesto sin precedentes, la compañía baneara de su servicio al comunicador después de que orquestase una campaña de acoso público contra la actriz negra Leslie Jones.

Sobre los gays

“Donald Trump es obviamente el candidato más favorable a los gays que ha habido en la historia electoral norteamericana”.

Dijo Yiannopoulos, quien ha anunciado públicamente ser homosexual. El pasado 3 de febrero salió a la luz que en el entorno del presidente circulaba la redacción de una orden ejecutiva que podría restringir algunos de los derechos conquistados por las comunidades LGBT durante la Administración Obama.

“La cultura occidental es lo que mantiene a los gays y a las mujeres a salvo”.

Comentario de Yiannopoulos durante la campaña presidencial apoyando al candidato republicano. Para ello, el periodista británico sacó a colación la matanza sufrida el año pasado en un Club gay de Orlando donde fallecieron 50 personas a causa de un terrorista estadounidense de padres afganos. Para Yiannopoulos, Trump salió entonces rápidamente a señalar a la cultura islámica como la responsable del atentado, con lo que Trump sabe qué es lo que necesitan los gays y las mujeres para estar protegidos.

Sobre los transexuales

"Los transexuales son gente mentalmente enferma. No me disculparé por proteger a mujeres y niños de las acciones de hombres confusos sobre su identidad sexual".

El periodista hablando sobre la transexualidad para un programa televisivo.

Sobre la cultura musulmana

“A los musulmanes se les permite hacer de todo y salen impunes de casi cualquier cosa”.

Otro comentario en un artículo distinto posterior a la masacre de Orlando.

Sobre el Gamergate

“Un ejército de programadoras amateurs y activistas feministas sociópatas, incitadas por blogueros tecnológicos estadounidenses políticamente correctos, están aterrorizando a toda la comunidad de videojuegos. Mienten, intimidan y manipulan a su paso por Internet para ganar paguita y atención".

Una de las citas más populares de Yiannopoulos, el defensor público número uno del Gamergate, el evento en el que mujeres como Zoe Quinn, Brianna Wu o Anita Sarkeesina recibieron miles de amenazas de muerte y violación y, en algunos casos, tuvieron que abandonar su vida normal.

“Unos seres tristones y desempleados viviendo en los sótanos de las casas de sus padres”.

Yiannopoulos, tiempo después del Gamergate, describiendo a esas mismas personas que le encumbraron.

Sobre las mujeres

"Es una verdad ampliamente conocida que una mujer fea tiene muchas más probabilidades de convertirse en feminista que una tía buena".

Milo en una conferencia universitaria en Colorado para su ponencia "Por qué la gente fea me odia".

"Con tu tuiteo histérico y descerebrado, con tu comportamiento de prostituta vulgar y al iniciar una guerra contra mí ya te has hecho a ti misma completamente inempleable en Londres, como tal vez ahora estés descubriendo".

Tuit en respuesta a Margot Huysman, una trabajadora del medio de Yiannopoulos, que se quejó públicamente de que su empresa llevaba sin pagarla a ella y a otras redactoras más de tres meses.

"Me fascina el hecho de que Margot pudiera pronunciar alguna palabra para quejarse de mí, tenía tantas pollas en la boca en ese momento... No es que la juzgue por ello, su lujuria falística está sólo superada por la mía. Pero cuando una golfa como ella se queja de mí debería intentar controlar su actitud".

Otro comentario posterior sobre Huysman cuando le preguntaron sobre ella en Reddit.

Sobre las personas gordas o frágiles

Con un poco de esfuerzo podemos entre todos ayudar a las personas gordas a ayudarse a sí mismas. Pero antes tenemos que asegurarnos de que muera para siempre ese discurso de "aceptación de la grasa", tal vez la idea más alarmante e irresponsable salida jamás de la victimización izquierdista y de la política del agravio.

Comentarios de Yiannopoulos en torno al fat-shaming.

“Bueno, sé que tienes miedo, pero espabila un poco”.

Yiannopoulos hablando con uno de sus seguidores sobre “salir del armario” sobre las creencias conservadoras.

“Que le jodan a tus sentimientos. Si puedes sostener una polla puedes aguantar una broma".

La respuesta del conferenciante después de que una mujer le acusara de invalidar las experiencias de los estudiantes de grupos minoritarios.

Sobre los indios nativos americanos

“¡Mejor suerte para la próxima vez, nerds!”.

EL periodista refiriéndose a los nativos americanos que protestaron por la creación del oleoducto de Dakota del Norte”.

Sobre el abuso sexual infantil

“Estamos estancados en esa visión del abuso infantil hasta el punto en que vigilamos los actos que se producen consensuadamente entre adultos".

Especialmente en el mundo homosexual se dan relaciones entre jovencitos y hombres mayores (las relaciones que suceden en la transición del niño al adulto) que ayudan a los más jóvenes a ganar confianza y seguridad, que les proporcionan el amor sólido para crecer sexualmente en un plano que no pueden hablar con sus padres”.

La frase que le ha llevado ahora al descrédito de los de su signo político. Los ultraconservadores han considerado que el fomento de la pedofilia es la barrera que nunca se debe cruzar.

“Mi sexo oral no sería tan bueno de no ser por el padre Michael”.

Otra de las frases de la última intervención de Yiannopoulos defendiendo públicamente los abusos sexuales que recibió siendo un niño por su párroco.

Sobre sí mismo

"¿Es malo ser homosexual? Algo en mi interior me dice que sí lo es, aunque la mayoría de la gente no esté de acuerdo. Creo que nunca tendría un hijo porque criarle en un hogar gay como seriá el mío sería exponer a un niño inocente a la influencia gay".

De su libro de poesía de 2007.

Observar un mapa de Europa es adentrarse en un lienzo estático donde los países resultan familiares, estables y predecibles. Sus líneas, en ocasiones seculares, en ocasiones de reciente creación, han tomado todos los rincones de nuestra memoria y se han instalado en la cotidianidad. Polonia, Croacia, Bélgica o Portugal son entidades conocidas que, a juzgar por nuestro mapa, tienen poco más que contar sobre su historia.

Detrás de los mapas políticos mudos, se esconden otros que completan el puzzle histórico que conforma la realidad del presente europeo. Son las fronteras invisibles, divisiones que no apreciamos en los mapas comunes pero que perviven en las estadísticas y en las realidades sociales de cada país. Fantasmas de antiguos estados que desaparecieron hace más de un siglo o hace algunas décadas, divisiones culturales internas que la modernidad no ha apagado.

Un repaso alrededor del continente dividido, de sus fronteras no escritas sobre el papel, ayuda a entender qué sucede en los países que forman un continente tan variado como Europa y qué fue de su pasado.

Italia: la monarquía del sur, la república del norte

El ejemplo más paradigmático de todo ello sería Italia. Tras la Segunda Guerra Mundial, las autoridades italianas, apoyadas por las fuerzas aliadas, decidieron preguntar a sus ciudadanos qué rumbo querían que tomara el país. Italia había sido una monarquía desde su reciente unificación, a mediados del siglo XIX, pero los sentimientos del país hacia la institución variaban. El norte, más burgués e industrial, era más republicano; el sur, campesino y obrero, sentía mayor preferencia hacia la monarquía.

A la izquierda, el PIB de las regiones italianas: cuanto más oscuro, más alto. A la derecha, los resultados PISA: cuando más oscuro, más bajos. La correlación es alta, al igual que con las dinámicas políticas e históricas de un país dividido en dos mitades.

El referéndum deparó un resultado favorable a la actual república, pero también evidenció la enorme brecha entre el norte y el sur, a nivel económico y por tanto cultural. Todas las provincias sureñas optaron por la monarquía mientras que las norteñas lo hicieron por la república. Años después, Putnam utilizaría estos resultados para explicar los diferentes grados de participación política en la democracia italiana, y como el desarrollo y las estructuras históricas regionales fomentaban o no una sociedad más o menos liberal.

En el pasado referéndum italiano por la reforma constitucional, estas diferencias aún eran visibles en los mapas de participación global.

Alemania: en busca de la antigua RDA

Alemania es otro ejemplo clásico de división interna que no siempre se aprecia en los mapas.

Tras la Segunda Guerra Mundial, los aliados dividieron el país en dos: por un lado, la República Federal Alemana, capitalista y de corte occidental; por otro, la República Democrática Alemana, comunista y de corte soviético. Cada una desarrolló estructuras políticas y económicas diferentes que no desaparecieron tras la caída del muro y la complicada reunificación. A día de hoy, el fantasma de la RDA es bien visible en el mapa electoral federal alemán. En el este, Die Linke, los post-comunistas, son muy fuertes.

Die Linke en 2009. Exactamente el mapa de la antigua RDA.

Pero también se aprecia en el cuadro macroeconómico de los lander del este. Los alemanes de la antigua RDA tienden a sufrir mayores tasas de paro y miseria económica.

Por último, el surgimiento de Alternativa para Alemania aún traza la antigua frontera entre las dos Alemanias. El partido de extrema derecha consigue la mayor parte de sus votos en estados que antiguamente pertenecieron a la RDA, donde su discurso sobre la decadencia de la globalización y los peligros de la población inmigrante resuenan mejor entre una economía tradicionalmente industrial y entre obreros de cuello azul.

A la izquierda, los resultados de AfD, en porcentaje, en las elecciones de 2013. A la derecha, los lander donde tienen representación. Es un partido fuerte principalmente en la antigua RDA, aunque no de forma exclusiva.

La Polonia B y el espectro de Prusia

Algo más al este, en Polonia, otro mapa electoral refleja la profunda transformación política de un país que siempre ha tratado de caminar entre la Europa central y occidental y la Europa oriental, tradicionalmente bajo la esfera de influencia rusa.

Las últimas elecciones presidenciales polacas mostraron con claridad la intensa brecha entre el oeste y el este polacos. Las regiones pegadas a Bielorrusia, de carácter más rural, prefirieron al candidato propugnado por Ley y Justicia, el partido de maneras semi-autoritarias en el poder. Aquellas zonas más pegadas a la frontera con Alemania, algo más urbanas, optaron por el candidato opositor, cuyas ideas europeístas y liberales resuenan mejor en el corazón de Europa.

Dos elecciones presidenciales polacas. En naranja, el candidato liberal y europeísta. En azul, el candidato de Ley y Justicia.

Si retrocedemos algo más en el tiempo, hay cierta similitud entre aquellos territorios que pertenecieron a la Alemania pre-Segunda Guerra Mundial, el área hoy polaca que había pertenecido a nivel histórico a Prusia, y las simpatías europeístas y liberales. Tras la Segunda Guerra Mundial, Polonia fue el único país que modificó sustancialmente sus frontera. En el este, perdió terreno en favor de Bielorrusia y Lituania, espacio compensado en el oeste tras la reducción sustancial del territorio ocupado por Alemania.

Bienvenida de nuevo, Prusia.

Hoy, la Polonia B, esa Polonia rural y conservadora que a menudo se siente despreciada, con razón o no, por las élites urbanas y cosmopolitas, se lanza en brazos de un gobierno que coquetea, para alarma de la UE, con el iliberalismo.

Ucrania, los restos de dos imperios

Los sucesos del Euromaidán y el estallido del conflicto en el este de Ucrania, amén de la invasión rusa de la península de Crimea, provocó que el continente europeo se volcara informativamente en el olvidado país eslavo. Por aquel entonces, aparecieron diversos mapas que ilustraban el puzzle étnico y político que tanto hoy como a nivel histórico siempre había dibujado Ucrania. Aquel país, surgido al albur de la desintegración de la URSS, era en realidad el estertor de diversos imperios. El ruso, el polaco y el austrohúngaro.

La división electoral ucraniana entre Yanukovych, escorado hacia la alianza con Rusia, y Yushchenko, de carácter más europeísta.

La compleja división étnica de Ucrania. Las zonas rojas son predominantemente ucraniano-parlantes, las amarillas ruso-parlantes.

Las divisiones electorales de los últimos años, esta acorde a las presidenciales de 2010, trazan paralelismos claros con la histórica división territorial de Ucrania. Allí donde siempre ha pertenecido a Rusia, el apoyo a Yanukóvich siempre fue mayor. Y en aquellas regiones que formaron parte del estado polaco de entreguerras o de la antigua Mancomunidad de Polonia y Lituania, uno de los estados europeos más grandes durante siglos, optaron por el partido de carácter más europeísta. Dos Ucranias: la que mira a centroeuropa y la que mira a Rusia, ambas fuertemente influenciadas por fronteras invisibles que llevan ahí siglos.

Y las piezas encajaban. En aquellas regiones de habla mayoritariamente rusa que habían sido controladas durante siglos por los Romanov, el apoyo al presidente finalmente saliente, Yanukóvich, y a la invasión militar rusa era mayor. Y en aquellas más pegadas al corazón de Europa y que se habían repartido entre los ocasionales estados polacos y la hegemonía Habsburgo al oeste eran más partidarias de la revuelta y el nuevo gobierno.

Lo cierto es que el carácter compuesto y diverso de Ucrania es el resultado de los vaivenes históricos de otras naciones sobre su territorio, y así se manifiesta tanto en las preferencias políticas como culturales de sus habitantes.

Una España que funciona a dos velocidades

Al igual que Italia, España cuenta con grandes divisiones internas, orientadas a menudo en el eje norte-sur.

Pero al contrario que el país transalpino, no se manifiesta tanto en las preferencias políticas individuales de cada región como en la dinámica económica de cada una de ellas. Así, la crisis económica y el crecimiento incomparable del paro ha permitido observar la España que funciona a dos velocidades: una, al norte, casi siempre por debajo de la media del país, y la otra, al sur, con comunidades que han llegado a superar el 30% de paro (Andalucía) y con provincias que se han disparado al 40% (Cádiz).

Un degradado. (Antonio Delgado)

La mitad norte y la mitad sur, en 2014. (Libertad Digital)

La España desigual también se manifiesta en muchos otros parámetros económicos donde el sur, casi siempre, sale peor parado que el norte (en renta, por ejemplo: no hay ni una sola comunidad autónoma sureña entre las diez primeras).

A nivel político, la brecha es más apreciable si nos fijamos en las dinámicas de izquierda. En el sur, partidos de nuevo cuño como Podemos han tenido más complicado ensanchar su base electoral. Los motivos quizá se encuentren en el tradicional dominio del PSOE andaluz, extremeño y manchego de las zonas agrarias, aún muy importantes en comunidades cuya industrialización fue débil. Mirar al sur, desde la izquierda, sigue siendo mirar al PSOE.

Imagínate. Son las seis de la mañana en España, diversas horas intempestivas también al otro lado del charco. Está teniendo lugar una de las ceremonias más cutres que se recuerden en los últimos tiempos, con un presentador que mantiene el show apoyado en gags recocinados de galas anteriores y unos premios que se distribuían sin apenas salirse de lo previsto.

Llega el momento crucial, el anuncio a Mejor Película que lo repartirán dos viejos hitos de la gran pantalla, Warren Beatty y Faye Dunaway. El hombre de 79 años saca el cartón del ganador del sobre, y remolonea antes de hacer el anuncio que pondrá fin a toda esta pesadilla. Pero dice las palabras mágicas.

Gana La La Land, suben Damien Chazelle y todos los demás, triunfantes, dando las gracias al público, y durante más de un minuto las redes sociales entran en jolgorio al ver premiada a su favorita o despotrican contra la academia por lo contrario. Entonces el productor de La La Land grita: ¡el premio no es nuestro, es de Moonlight! Empieza el desconcierto. El caos se apodera de la sala. Y se confirma: se acaba de vivir uno de los momentos más escandalosos de la historia de la Academia.

Los cientos de miles de espectadores que en ese momento estaban haciendo sus últimos comentarios antes de dar por cerrado este mediocre episodio televisivo se rascan los ojos. En una mezcla de estado de estupefacción y respuestas nerviosas salen a tuitear. De una retorcida manera, es como si el troll (involuntario) de Beatty hubiese salvado la noche.

Aquí, el momento a recordar para siempre

Aquí el momento exacto en el que se ha desatado la histeria colectiva cuando se descubre que Warren Beatty se ha equivocado al leer el sobre pic.twitter.com/eJsq3XrOhO

— magnet (@magnet_es) February 27, 2017

Beatty se justifica

No entendía la tarjeta. En la que él tenía ponía Emma Stone, así que supuso que los ganadores serían La La Land.

Y EL OSCAR A LA MEJOR PELÍCULA ES PARA EMMA STONE

— Lord Alfredo Murillo (@kortvex) February 27, 2017

El sobre era otro

Y, según cuenta aquí un columnista, está confirmado: le habían pasado el sobre a Mejor Actriz, donde sí ha ganado Emma Stone.

I was recording the #oscars to a hard drive. This frame clearly shows that Warren Beatty was given the “Actress In A Leading Role” envelope. pic.twitter.com/PL3eA8Ds1i

— Andy Ihnatko (@Ihnatko) February 27, 2017

Y de hecho, la misma Emma Stone está atónita ante lo que ocurre

Emma Stone es todos nosotros diciendo "Oh my God" #Oscars pic.twitter.com/8w9tUsv9hq

— ¡Nebulilla! (@IckyJoe) February 27, 2017

La Academia borra el tuit que ya había subido

.@TheAcademy deleted this tweet pic.twitter.com/9kO4OYMKAw

— Jon Passantino (@passantino) February 27, 2017

Los premiados se sumen en la derrota y se dan abrazos de consuelo

Todo son abrazos entre el equipo de La La Land después de que se le entregase correctamente el Oscar a Moonlight. Tremendo Fail. pic.twitter.com/9sWEFxQR3W

— magnet (@magnet_es) February 27, 2017

Barry Jenkins, el director de Moonlight, de mientras a lo suyo

STILL SPEECHLESS pic.twitter.com/qe3NUDWAHM

— Barry Jenkins (@BandryBarry) February 27, 2017

La indignación de los defensores se apodera de muchos

Cuando te enteras que #LALALAND no gano al final #Oscars #lacosaoscar pic.twitter.com/SVRQwJXkdG

— Natalia Maripe (@Natubelin) February 27, 2017

Para otros en realidad es una muestra de justicia poética

LA LA LÁSTIMA 😂😂#Oscars

— Forrest Gump (@Esepinchewey) February 27, 2017

Oye La La Land: pic.twitter.com/AVMBwLc84q

— 9 0 0 0 (@9000x) February 27, 2017

Los de más allá están sólo por la gracia del asunto.

#LALALAND #Oscars @AnaRent qué pasó?... pic.twitter.com/ED0TEKMwhA

— O_o (@itfuente) February 27, 2017

El reproche mayor se lo lleva, por supuesto, la Academia

Por haber permitido que esta pifia ocurriese.

What an ending to the last Oscars ceremony ever

— Dave Itzkoff (@ditzkoff) February 27, 2017

La tierra de los sueños

El tuit de Calum lo resume muy bien: En verdad, La La Land ha ganado a Mejor Película en un momento de fantasía compartido entre los amantes que soñaban despiertos con lo que pudo haber sido.

In true form, La La Land only won Best Picture in a fantasy moment shared between former lovers imagining wistfully what might have been.

— Calum Marsh (@calummarsh) February 27, 2017

El origen del mal

Muchos temen incluso que Damien Chazelle, director de La La Land, acabe volviéndose un supervillano por todo este incidente.

The world just witnessed a supervillain's origin story. (Photo via @prewarcinema) pic.twitter.com/PXojrOw4Fv

— The Film Stage 📽 (@TheFilmStage) February 27, 2017

La La Land es la nueva Miss Colombia

Como muchos tuiteros hispanos han señalado, el episodio es clónico con el que vivió en una reciente gala de Miss Universo. Lo que sintieron los responsables de La La Land debió ser lo mismo que vivió la famosa Miss Colombia coronada por error por la lectura de Steve Harvey.

Concluimos así 😂#Oscars pic.twitter.com/fKTcBFiquI

— Sony Mejía (@SoySonyMejia) February 27, 2017

QUE CLASE DE MISS UNIVERSO ES ESTE?#Oscars pic.twitter.com/OynPL0Iyxg

— El gordito de Bieber (@Assvat0MyHer0) February 27, 2017

Hay quien se acuerda de otros posibles triunfadores de última hora

when you hear they're declaring real winners late so you slide back thru to see what's poppin pic.twitter.com/xst2K6sDBv

— Hanif Abdurraqib (@NifMuhammad) February 27, 2017

Netflix vacila con un posible ganador alternativo

.@BoJackHorseman pic.twitter.com/JCFDYDGbPX

— Netflix US (@netflix) February 27, 2017

Y ni el director Shyamalan se ha podido aguantar

¿O es que todo estaba realmente preparado? No lo sabemos, pero sí que ha dicho que él mismo escribió el final con giro de la ceremonia de los Premios de la Academia de este 2017.

I wrote the ending of the academy awards 2017. @jimmykimmel we really got them!

— M. Night Shyamalan (@MNightShyamalan) February 27, 2017

Pongamos fin a esta noche de auténtica magia del cine

Here's to the fools who dream... pic.twitter.com/5ton5dLrgm

— condensador (@condensadorfl) February 27, 2017

En Blogdecine | Lista completa de ganadores de los Oscar 2017

Partamos de algo básico: nada de lo que ha ocurrido en la ceremonia de anoche se acerca ni por asomo al impacto que se sintió cuando se leyó el resultado de los ganadores a Mejor Película. Es difícil equipararse en intensidad con el que probablemente sea el desliz más grave de todos los que se han vivido en la historia del certamen. Equivocarse en la lectura de uno de los premios. Que sea el más importante. Que tarden más de dos minutos en rectificar.

Así que sí, es normal que eclipse nuestra atención el infarto que debieron vivir en ese instante ambos equipos de rodaje, los que creyeron ganar y resultaron perdedores y los que reciben la noticia, una vez han asumido su derrota, de que en realidad el trofeo es suyo.

De hecho, la 89ª ceremonia de los Oscar no será recordada por ningún otro motivo (no, desde luego, por la lista completa de ganadores), pero allá va un resumen de las claves de lo que te perdiste (aparte del Gran Evento) si optaste por dormir como las personas saludables.

Hubo muchísima política

Referencias al muro por parte de Gael García, pequeñas puyas sobre la bipolarización de la sociedad norteamericana de la mano de Kimmel, la lectura del premio a Mejor Película Extranjera de Asghar Farhadi, que rechazó acudir a la entrega a modo de protesta por las políticas antiinmigratorias, la Presidenta de la academia haciendo un discurso de apoyo a la diversidad racial y a la libertad de culto…

“Gracias al presidente Trump los Oscar ya no parecen tan racistas”, llegó a decir el presentador de la ceremonia. Son varios los momentos en los que se aludía a Trump, presencia constante en un evento que, de hecho, le reclamaba. Le necesitaban tanto que hasta le enviaron dos tuits (atención al gesto transgresor) en directo. Mientras tanto, el Presidente vivía una fiesta en la Casa Blanca como contraprogramación a la gala y todo lo que representa.

Y también canciones

Justin Timberlake abrió con un playback desangelado de Can’t Stop the Feeling de forma bastante premonitoria. Las cosas en el resto de la ceremonia se sucederían a desgana, con recesos cómicos algo acartonados. Tampoco salvó la ceremonia la interpretación de Auli'i Cravalho, la cantante de Moana, que desafinaba por momentos, ni la balada de Sting, dedicada a la prensa y que sólo sirvió para añadir una sensación de confusión temática.

Brava Viola Davis

Todos señalaron Fences como un producto hecho por Denzel Washington para lucirse a sí mismo donde todo quedaba subordinado a las actuaciones de sus protagonistas. Mientras el actor quedaba eclipsado por Casey Afflect, Viola Davis se llevó el premio a Mejor Actriz Secundaria. Pero la cosa no quedó ahí. Al subir al estrado se desbordó en lágrimas y nos dio el discurso más emotivo de la velada y que justificaba por sí mismo por qué esa intérprete tenía más que merecida la estatuilla.

Aunque sus palabras fueron polémicas. Dijo que su profesión, la de los actores y actrices, es "la única que celebra lo que significa vivir una vida". Mientras tanto varios biógrafos se revolverían en sus asientos.

También hay espacio para las mujeres de la NASA

Sin llegar al nivel de contagio emocional de Davis, el reparto de Figuras Ocultas tuvo su minuto de gloria, que dedicaron precisamente a llevar a primer plano a una de las protagonistas reales de la historia que recrean en la película. La veterana matemática y física Katherine Johnson. De 98 años, aparecía en silla de ruedas ante un público que se rindió al sentido aplauso conmemorativo.

El caramelo revenido

¿Recuerdas a Ellen DeGeneres pidiendo pizzas en mitad de los Oscar? Resulta que Jimmy Kimmel también se acuerda. Tanto como para hacer un chiste que implique ver cómo se arrojan caramelos del cielo entre los invitados. Pero atención: no bastaba con copiar el chiste una sola vez, el gag se utiliza en otro momento más adelante en la ceremonia, para tirar galletas. Aunque, como apuntaron algunos, la broma estaba menos gastada que la lectura de tuits malévolos que se hico en otro momento de la noche.

Andrew Garfield caught a candy parachute at the Oscars with such finesse it was inspiring https://t.co/bTvqD9sMqo pic.twitter.com/sJhhYSE1ro

— BuzzFeed (@BuzzFeed) February 27, 2017

El surrealismo de la llegada de los turistas

Pero si hubo un momento incómodo e incluso ridículo fue la aparición de unos turistas que, supuestamente sin conocimiento de causa, irrumpieron en el Dolby Theatre vestidos de calle y con palos de selfies incluidos para tener la suerte de estrechar las manos de unos cuantos famosos y hacerse alguna que otra foto.

La estupefacción se leía por igual entre los rostros de las estrellas como de los incautos. Los Oscar se habían vuelto por alguna extraña razón un programa de Sorpresa Sorpresa, y cada interacción entre los dos grupos era demasiado incómoda como para mantener la mirada en pantalla.

GOSLING: I voted Trump. pic.twitter.com/bb1Wyrngws

— Hazel Hayes (@TheHazelHayes) February 27, 2017

I nominate Nicole Kidman for an Oscar for her performance in "pretending to be excited about meeting these tourists at the #Oscars."

— DJ Judd (@juddzeez) February 27, 2017

¿Nicole Kidman?

Sí, las protagonistas que no esperábamos han sido las manos de la australiana, que captaron la atención de todos los tuiteros cada vez que la actriz aplaudía un premio.

Nicole Kidman has no idea how to clap #Oscars pic.twitter.com/BMDgcvnZsy

— Mashable (@mashable) February 27, 2017

Nicole Kidman is so Australian, even her hands are boomerangs. #Oscars pic.twitter.com/AbFR3iteis

— Jill Biden (@JillBidenVeep) February 27, 2017

El Oscar a Escuadrón Suicida

El momento exacto en el que las cosas se empezaron a torcer fue cuando una de las cintas más odiadas por los críticos y cinéfilos de todo el mundo se llevó un Oscar a Maquillaje. Eran momentos aún tempranos de la gala, pero la obra de David Ayer se había llevado más premios que La La Land o Manchester frente al Mar. A efectos numéricos, Escuadrón Suicida es más importante para la Academia que Carretera Perdida, tan importante como Pulp Fiction y así todos los cómputos históricos que quieras hacer con todo el cine históricamente infravalorado por los premios más importantes del cine.

SUICIDE SQUAD has more Oscars than VERTIGO and as many as CITIZEN KANE.

— Dave Itzkoff (@ditzkoff) February 27, 2017

suicide squad has more oscars than moana pic.twitter.com/81TS6t9WTB

— phoenix (@archiesvaIeries) February 27, 2017

if suicide squad can win an oscar, then you can do anything

— SungWon Cho (ProZD) (@prozdkp) February 27, 2017

you can't just give an award to Suicide Squad and not expect chaos to take hold immediately

— Molly Lambert (@mollylambert) February 27, 2017

Y los idiotas que sueñan

Al final del día, lo único que importa. El corazón de Damien Chazelle.

The world just witnessed a supervillain's origin story. (Photo via @prewarcinema) pic.twitter.com/PXojrOw4Fv

— The Film Stage 📽 (@TheFilmStage) February 27, 2017

En Blogdecine | Lista completa de ganadores de los Oscar 2017

Cuesta creer que durante miles de años, los habitantes del Perú convivieron con las líneas de Nazca sin prestarles demasiada atención. La mayor parte de quienes se topaban con ellas las identificaban con señales o guías de viaje, y no con las piezas de arte que realmente eran. No fue hasta el advenimiento definitivo de la aviación cuando un célebre arqueólogo peruano, Toribio Mejía Xesspe, pudo describirlas como tales.

No cuesta imaginar su expresión de asombro al verlas por primera vez desde el aire: aquellos dibujos, realizados por la cultura Nazca, expresaban variadas formas antropomórficas y animales, y se extendían a lo largo de centenares de kilómetros. Su escala era incomparable, gigantesca para un cultura que las había diseñado sobre el terreno miles de años atrás. Lo fascinante del espectáculo se suma a su carácter incomprensible: aún hoy, la finalidad y el significado de las líneas está por descubrir.

Es un misterio.

Pero no es el único. El patrimonio de la humanidad en el que se han convertido las líneas de Nazca oculta parcialmente las maravillas de otros geoglifos repartidos por todo el mundo. Más espectaculares y mundialmente conocidas, las de Nazca son sólo otras líneas más dibujadas sobre el terreno por culturas milenarias cuya finalidad es, en realidad, el visionado desde el aire. Provenientes de culturas que no conocían la aviación, a día de hoy siguen siendo fascinantes.

Estos son algunos otros ejemplos.

Los geoglifos del norte de Chile

Algo más al sur de Perú, en el desierto de Atacama, otras culturas decidieron dejar su sello histórico en forma de land art, gigantescas piezas de arte dibujadas sobre el suelo y dependientes de su entorno físico. Aquellos dibujos han pervivido hasta nuestros días, y hoy se pueden contar más de 5.000 geoglifos en todo Chile.

(Emilio/Wikipedia)

La mayor parte de ellos pertenecen a culturas como la inca o la tiwanaku, aunque por lo frecuente y por lo variado de las gentes que habitaron estas tierras antes de la colonización española, su autoría es muy variada. La figura más famosa es la del gigante de Atacama, un extraño hombre de más de 100 metros de longitud dibujado sobre una colina (lo que lo hace fácilmente visible a ras de suelo). Se cree que cuenta con más de mil años de existencia.

Al igual que otras figuras encontradas en Chile, el gigante de Atacama tendía propósitos de medición del tiempo, a modo de calendario. Se pueden encontrar en el valle de Azapa, Tiviliche (un simpático grupo de camellos) o en Chiza, entre otros lugares. Su propósito no es claro: se cree que es una suerte de arte de carácter religioso o que podían servir a modo de señalización de caminos. En todo caso, se conservan aún hoy.

Las extrañas figuras de Kazajistán

Lo remoto de la región en la que se encuentran y lo extraño y poco artístico de su carácter había provocado que la suerte de geoglifos dibujados en el norte de Kazajistán pasaran desapercibidos hasta bien entrado el siglo XXI.

De hecho, la tecnología moderna se convirtió en una aliada indispensable para su descubrimiento: fue Dmitriy Dey, un arqueólogo amateur, quien cayó en la cuenta de las figuras explorando la región de Turgai en Google Earth. El hallazgo fue lo suficientemente interesante como para impresionar a la NASA, que desde entonces ha encargado estudios y fotografías desde el espacio del fenómeno. Las imágenes son de lo más extrañas.

(NASA)

(NASA)

(NASA)

La característica particular de las figuras kazajas es, primero, lo remoto de su localización: por este desierto en medio de la nada sólo pasaban culturas nómadas, a las que no se creía habituadas a estas formas de expresión de carácter más sendentario. Segundo, su dudosa calidad artística: se cree que su finalidad era práctica antes que expresiva, por lo que no serían exactamente geoglifos. Y tecero, su extensión: más de 800 kilómetros de estructuras circulares y raros dibujos. Una escala casi incomparable.

Hoy se cree que los dibujos (entre los que se cuentan esvásticas) pueden tener más de 8.000 años. Al parecer, su carácter morfológico les permite ser interpretadas a ras de suelo.

Los dibujos ocultos bajo el Amazonas

De forma un tanto singular, la deforestación del Amazonas está contribuyendo a comprender mejor a las culturas que lo habitaron hace milenios.

Durante las últimas décadas, diversos arqueólogos han registrado y estudiado la aparición de geoglifos bajo la maleza. Estos habrían sido diseñados con carácter artístico, funerario, ritual o religioso por los pueblos que habitaron y que manejaron el bosque durante centurias, antes de la colonización española y portuguesa. Visibles desde el aire, tienen semejanzas con otros monumentos de similares características como Stonehenge.

(Universidad de Exeter)

(Universidad de Exeter)

Este mismo año, un estudio realizado por la investigadora británica Jennifer Watling (empleando drones) reveló una extensión aún mayor de las figuras en el corazón del Amazonas brasileño.

Lo interesante de los geoglifos amazónicos no son sus formas, bastante mundanas, sino lo que revelan sobre nuestro desconocimiento de la historia de la selva. Los dibujos apuntalarían las consistentes teorías de que el Amazonas, como tal, es relativamente reciente y parcialmente cimentado por las culturas humanas que habitaron la región durante centurias. Antes que un enclave prístino y salvaje, antes que un bosque primario, habría sido el resultado de los propios usos de la tierra de sus pobladores.

Un maravilloso artificio, al igual que los geoglifos. De entre todos los citados, quizá estos sean los más fascinantes (por lo que revelan).

Los trabajos del hombre antiguo en el desierto

El último del listado no tiene nada de misterioso: durante centurias, las culturas árabes, repartidas desde Siria hasta la península arábiga, han utilizado gigantescas formas en el suelo del desierto con propósitos de caza. El resultado son impresionantes dibujos que, vistos desde el aire, se asemejan a las líneas de Nazca o de Atacama.

(University of Western Australia)

(University of Western Australia)

(University of Western Australia)

Con una enorme diferencia: mientras los geoglifos americanos sí tienen propósitos artísticos o expresivos, Los trabajos del hombre antiguo, como han sido conocidos secularmente por las culturas locales de Oriente Medio, tienen un cariz práctico (por lo que no serían geoglifos). Algunos pueden llegar a tener más de cuatro kilómetros de extensión, y servían de trampas artificiales (realizados con objetos naturales) para grandes manadas de gacelas locales. Fueron observados por primera vez en 1920 y se cuentan más de 2.000.

Pese al claro cariz práctico de los dibujos, hay teorías acerca de su posible valor social o religioso, lo que les acercaría a los anteriormente citados.

La imagen pública de la mujer en los países musulmanes es una cuestión espinosa en las sociedades occidentales: tanto a la derecha como a la izquierda del espectro político se enarbolan encendidas defensas en contra y a favor del derecho de las mujeres a llevar velo, hijab o niqab. En sus países de origen el debate es menos intenso: el cubrimiento de la mujer tiene un mayor nivel de aceptación cultural.

¿Pero ha sido siempre así? Desde hace un tiempo, el canal de YouTube WatchCut está desarrollando las series "Cien años de belleza", en los que muestra década a década la evolución del estilo de las mujeres en diversos países del mundo. Por el carácter controvertido del velo, el de las mujeres de Oriente Medio han recibido una particular atención. En concreto, los ejemplo de Irán, de Siria y, ahora, publicado este mismo mes, de Israel y Palestina.

Lo primero que hay que tener en cuenta al enfrentarse a ellos es que no son documentos históricos, sino recreaciones de tendencias. Es importante porque no siempre serán calcos exactos de la realidad social de cada país. Sin embargo, sí que muestran cambios drásticos y evoluciones muy marcadas en función de los acontecimientos políticos y de el largo plazo cultural. El ejemplo más evidente es el de Irán pre-1979 y post-1979.

Para el caso de Israel y Palestina, WatchCut ha generado dos vídeos, mostrando los contrastes entre la diversidad de culturas árabe y judía. Pese a que hay una obvia estilización y a que se marcan las tendencias de moda sobre las culturales, es posible observar cómo la imagen de la mujer en ambas sociedades, bastante conservadoras, ha ido de la mano, si bien con la obvia diferencia del hijab o el velo en la parte Palestina.

En Irán, como decíamos, el ejemplo es más marcado. Como vimos en su momento, la revolución islámica de 1979 puso fin al estado laico de los Sha y promovió una serie de normas estatales por las cuales la mujer debía cubrirse cabeza y extremidades en público. Al principio más rígidas, las normas sociales y políticas, y su aplicación, se han ido relajando con el paso de los años, aunque siga siendo obligatorio portar el hijab en público.

Hay cambios tanto en la forma de llevarlo como en la rebeldía de algunas iraníes hacia él, mostrando su protesta quitándoselo.

El ejemplo sirio es quizá el más particular por la historia diferente de Siria (obviando su actual e interminable guerra civil). Al igual que otros países como Egipto, Siria nunca contó con un movimiento político islámico capaz de poner coto al poder de la dinastía de los Asad. Estos optaron por una suerte de socialismo impregnado de nacionalismo árabe donde el islamismo era tangencial, y no central, a su ideología. El resultado fue una sociedad donde oficialmente no se impulsaba el hijab, aunque fuera ganando terreno.

De lo anterior da fe el vídeo egipcio: dada la laicidad oficial impulsada por el estado, las mujeres egipcias disfrutaron de diversas tendencias y modas durante décadas, no coartadas necesariamente por el velo. Sin embargo, a pie de calle la situación cambió a partir de la segunda mitad de siglo: el auge del islamismo ha impulsado que más y más mujeres lleven voluntariamente o no el velo. A partir de los '90, la moda femenina estándar de Egipto es el hijab.

Lo que los vídeos demuestran, al margen de su interés modístico, es que el hijab no ha sido siempre consustancial a la cultura árabe o islámica. Al contrario, el velo como expresión religiosa es un artefacto cultural que, si bien tiene evidentes referentes históricos, no siempre ha estado atado de forma automática a la mujer musulmana.

Consternado por un ejercicio de pirotecnia teatral y creativa, el obispo de Canarias confesó sentirse apesadumbrado por la escenificación de Jesucristo durante la Gala Drag Queen de Las Palmas. Tanto, afirmó, que sintió más dolor observando al hijo de Dios descender de la cruz al estilo RuPaul que cuando el avión de Spanair se estrelló al poco de despeguar de Barajas, acabando con la vida de 154 personas.

Las declaraciones han levantado toda una polvareda en medios de comunicación y redes sociales, y su coincidencia con el infame autobús de HazteOír ha provocado que las variantes más conservadoras del catolicismo vuelvan a ocupar los focos mediáticos. Pero en realidad el obispo de Canarias no tenía por qué sentirse tan ofendido. El arte cristiano siempre ha sido transgresor, y en ocasiones ha rozado lo profano. Sucede que nos hemos acostumbrado a él.

DEFINE ARTE: pic.twitter.com/2eSRqv5zvg

— marica(rmen). (@alienmarica) 28 de febrero de 2017

De modo que la Gala Drag Queen en la que este fantasioso Jesucristo era recibido en brazos por nazarenos rendidos a su magna y ambigua figura no tiene nada de herético ni tampoco de insultante. Es una adaptación al sino de los tiempos, la que el arte cristiano (que no necesariamente el cristianismo) lleva adoptando durante siglos para actualizar su relato a la audiencia del momento.

Jesucristo siempre ha estado disfrazado

Pensemos sin ir más lejos en su apariencia. Jesús ha sido interpretado por el arte europeo occidental como un hombre alargado y delgado, de largas melenas lacias, ora castaña ora rubias, y de tez muy pálida, incluso en aquellos cuadros que no pertenecían al fantasmal El Greco. ¿Por qué? Porque Jesús debía ser contado por la Iglesia de tal modo que sus fieles se sintieran identificados con él. Así que su raza real era indiferente.

Nada dice "oriundo de Palestina" como un señor de mediana edad de ojos claros, tez pálida y melena castaña.

Al igual que cualquier actor, Jesucristo ha tenido que disfrazarse para que sus seguidores se sintieran más en sintonía con su proverbial historia, para que su vida fuera relatable. Así, mientras en la tradición árabe y musulmana el profeta Jesucristo ostenta un pelo tirando a rizado y una piel de tez indudablemente morena, en Alemania y otros puntos de Europa había que buscar referentes visuales más, digamos, nibelungos.

María de Hamburgo y Jesús de Wittgenstein.

Pero no sólo se ha tratado de la complexión física, sino también de sus vestimentas. Hoy hemos asimilado la imagen de Jesús como un hombre humilde y revestido de trapos poco destacables, pero hace siglos algunas iglesias consideraban oportuno vestirlo de soldado romano, colocarle una espada-cruz en el brazo y ponerlo a reventar serpientes cual gladiadador frente a Satán.

Véase la Iglesia de San Andrés de Ravena, por ejemplo, donde Jesús es más macarra que el tipo chungo de tu barrio.

Cristo, con ganas de patearte el trasero. (Incola/Wikipedia)

El mosaico es del siglo VI, aunque hoy esa escenificación pareciera más de ciencia ficción que otra cosa. Pero en su momento y tras obtener por fin el rango de religión oficial dentro del Imperio Romano, la jerarquía eclesiástica ordenó al representación de Cristo como "Cristo Rey", primer soldado ante las fuerzas del mal, de planta imperial o militar, de carácter monárquico, nada de un parguela en medio de la nada palestina, un tipo guay, con flow.

Lo cierto es que sabemos poco de la vida de Jesucristo desde un punto de vista empírico, y lo cierto es que es irrelevante. Su figura ha sido tan universal porque el arte visual (el que comunicaba a una población en su mayoría iletrada durante siglos) lo ha ido adaptando a cada región y época. ¿Qué pasaría si un Jesucristo chino apareciera en una cabalgata de Reyes? Nada, porque en China el cristianismo tuvo que dibujarlo como tal.

Jesús, de paseo por Pekín.

También sucede que la propia Iglesia ha ido modificando su relato, adaptando sus consignas y cambiando la interpretación de la norma cristiana, tanto a nivel formal como de representación. Así, a la altura del Renacimiento, por ejemplo, Jesucristo había pasado a ser una figura más divina y etérea, hecho que utilizaron los pintores de la época para tirar de clasicismo y helenismo y convertirlo en un ser bello, perfecto y puro (y hasta imberbe).

Cristo, después de un mes en el gimnasio.

Y la tradición católica es pura transgresión

Pero la relación del arte cristiano con su carácter transgresor y, visto en retrospectiva, profano, no sólo se da en torno a Jesucristo. También en otros aspectos del relato cristiano.

Por ejemplo, durante una larga época del arte pictórico europeo las iglesias más pudientes reclamaban a vírgenes "galactotrofusas" en sus mosaicos y frescos. Es decir, vírgenes amamantando a Jesucristo, con el pecho al aire, en ocasiones (por aquello del no perfeccionado dominio de la perspectiva) en posiciones de lo más extrañas y con el propio niño dirigiendo la mirada al espectador. Fueron todo un exitazo que duró hasta que el Concilio de Trento prohibió su representación por cuestiones de pudor.

Las precursoras del breastfeeding público.

(Breve segundo para imaginar qué sucedería hoy si una obra teatral representara a la Virgen María amamantando a Cristo de verdad)

Lo macabro y lo siniestro llegó a un punto de no retorno durante el Barroco, también si de pechos femeninos hablamos. En otras ocasiones eran los propios artistas los que se tomaban la libertad de su mano (en una época en la que la expresión artística era casi siempre cristiana, por aquello del dominio del capital inversor). Aquí tenemos a Caravaggio relatando la historia de Cimón y Pero, en la que una hija tiene que amamantar a su padre encarcelado y muerto de hambre (en su obra sobre la misericordia).

Di que sí, Caravaggio, di que sí.

No sólo se trata del desnudo. Hoy la Iglesia limita el protagonismo de la violencia en su relato evangelizador, pero no fue así durante siglos, cuando la violencia formaba una parte esencial de las sociedades europeas (y posteriormente americanas, cuyo cristianismo bebe del europeo). Así, son comunes los frescos y los cuadros que representan la Matanza de los Inocentes con degollamientos, derramamientos de sangre y pura casquería.

"La Biblia", nueva película de Tarantino.

Todo ello por no entrar en la permanente caracterización de María como una mujer entre demasiado joven y directamente púber, pasando por encima de toda lógica temporal o genética y disfrazando a María de una veinteañera sosteniendo en brazos a un Jesucristo terminal en La Piedad de Miguel Ángel (expuesta en El Vaticano), o en el dibujo casi demoníaco, envejecido y perturbador del Niño Jesús durante la Edad Media.

"¿Quién es el niño más guapo? ¿Quién?".

En aquella época, la convención cristiana creía que Jesús había nacido perfectamente formado y sin evolucionar, directamente relacionado con el concepto de homunculus, lo que provocó que miles de frescos representaran a un bebé como un anciano diminuto (cosa que cambiaría el Renacimiento). Hoy, serían visiones de la figura de Jesucristo o de la Virgen María que también espantarían al obispo de Canarias.

A nivel ritual el cristianismo también es raro

Pero es que ni siquiera se trata sólo de arte: lo profano se ha mezclado con lo cristiano en toda clase de ritual popular. En la Semana Santa española, por ejemplo, tenemos a turbos clamando por un Jesucristo crucificado en las calles de Cuenca mientras se pasan el porrón de vino, y en Girona aparecen fantasmales figuras vestidas de negro que representan a la muerte como en una película de Serie B para niños.

De paseo por el Jerusalén del siglo I.

La propia Semana Santa es una pura recreación escénica totalmente paranormal dentro del mundo cristiano, y tiene poco que ver con las escrituras bíblicas. El concepto de nazarenos, por ejemplo, es observado con espanto y fascinación por otros rincones de la cristiandad, y aunque está basado en las túnicas y el color escarlata que supuestamente portaba Cristo (y que pocas respetan: hay cofradías de azul o verde), los capirotes no se incorporan hasta el siglo XVII (antes se llevaban pelucas con coronas de espinas).

Llegados a este punto, esto es lo menos transgresor de todo.

Y si la Semana Santa es recreación (y espectáculo que hoy tiene tanto de secular como de religioso) y por tanto ficción (para contar una historia con artificio, pompa y devoción), el Carnaval es el colmo del espectáculo: seguramente adoptado de tradiciones paganas, el Carnaval es la fiesta algo descontrolada y bastante profana previa a los rigurosos 40 días de Cuaresma. Es pura cristiandad. ¿Cómo no iba a tener sentido un drag queen-Jesucristo ahí?

En un tiempo de definitia aceptación y tolerancia de la comunidad LGBT, un Jesucristo drag queen adapta el relato cristiano presente. Y además, es puro arte.

Estados Unidos es uno de los países del mundo con mayor tasa de población presa. El encarcelamiento masivo ("mass incarceration" en inglés) es uno de los problemas endémicos del sistema judicial estadounidense, relacionado de forma directa con las diversas formas de discriminación que la población negra aún sufre en el país. Mientras el 13% del país es afro-americano, el 37% de los presos son negros.

La desproporción tiene sus raíces históricas. Es lo que han querido demostrar desde Pudding con este brillante mapa. En él, cruzan los datos de la histórica esclavitud erradicada a partir de la segunda mitad del siglo XIX con las estadísticas de población presa en los diversos estados originales del país. Como resultado, se puede comprobar que allí donde hubo más población esclava hay hoy más población presa (el sur).

Correlación no implica causalidad, en cualquier caso. La explicación más probable (el trabajo no es un estudio científico serio) es que en los estados del sur hay más población negra que en el resto del país (hay una evidente correlación entre haber utilizado esclavos en las plantaciones de algodón y tener hoy un mayor porcentaje de población afro-americana). Dado que los negros sufren mayores tasas de encarcelamiento, es lógico que en lugares como Alabama, Texas o Georgia haya más población presa per cápita.

Pero el mapa sí es útil mostrando dos cosas: la primera, que Estados Unidos tiene un problema de envergadura, y que la población negra continúa sufriendo de forma desproporcionada el peso de la justicia. La segunda, que las dinámicas históricas son muy persistentes.

Esclavos en 1790.

Esclavos en 1830.

Esclavos en 1860.

¿Cómo es posible? Otra posible explicación es que tras la Guerra Civil que terminó con la derrota de la Confederación y con la abolición federal de la esclavitud, pocas cosas cambiaron en el sur. Aunque los negros dejaron de ser nominalmente esclavos, el sistema económico sobre el que se sostenía el sur se mantuvo, y las formas de discriminación no formales también. La estructura histórica se arrastra hasta hoy: los afroamericanos son más pobres, tiene peor salud, están menos empleados y terminan más en la cárcel.

El mapa es atractivo porque permite viajar a lo largo de siglo y medio para comprobar dónde hubo más esclavos, hasta qué punto la posesión de los mismos estuvo extendida, cuáles son los principales puntos de población afroamericana hoy y cómo se relaciona lo anterior con las tasas de encarcelamiento.

Población afroamericana en 2010. El sur cuenta con más diversidad racial que el norte.

Presos per capita en 1910. La población negra era más intensa en el sur entonces de lo que es ahora (emigró hacia el norte en buena medida).

Y la población de reos per cápita en 2010 sobre la población afroamericana. Con la comunidad negra más dispersa, hay más encarcelamientos. Las cifras se han disparado.

Ha tenido varios nombres e historias, ya sea como Weapon-X, Weapon Omega, Patch, James Howlett, el viejo Logan, o como simplemente 'Muerte'. El superhéroe mejor conocido como Wolverine es uno de los más importantes en la historia de los cómics, ya sea por su peculiar carisma y sentido del humor, o por todo el misterio que envuelve su historia.

El que Wolverine haya dado el salto al cine gracias a la interpretación de Hugh Jackman, quien desde el año 2000 le ha dado vida en nueve películas, ha significado un impulso y una nueva vitalidad al personaje que ahora parece llegar al fin de una etapa con el estreno de 'Logan'. Por esta razón es un buen momento para repasar todas las apariciones del Wolverine en el cine y la televisión, esto gracias a un grandioso vídeo que resume 35 años.

Wolverine inmortal

El vídeo nos presenta un magnífico trabajo de edición de los chicos de 'Burger Fiction', de quienes ya hemos hablado aquí en Magnet, que han reunido todas y cada una de las participaciones del superhéroe de garras de adamantium. Wolverine nació en octubre de 1974 en el número 180 de 'The Incredible Hulk', pero no fue hasta 1982 cuando apareció en la serie animada de 'Spider-Man and his amazing friends'.

Y cuando nos referimos a todas sus apariciones en cine y televisión, de verdad significa todas, ya que se incluyen las parodias, las animaciones experimentales y menos tradicionales, hasta los animes y los stop-motion. Por supuesto también veremos la etapa de Hugh Jackman, que es la más famosa y reconocida por el público.

Curiosamente, durante la etapa de Jackman como Wolverine, nunca lo hemos visto con el traje amarillo tan característico del personaje, salvo algunas pequeñas referencias. Por ello también es buen momento para repasar la evolución de su aspecto desde su nacimiento en 1974 hasta el 2013, que fue cuando se estrenó 'The Wolverine', que es la segunda película de su trilogía en solitario.

La infografía fue creada por el sitio Halloween Costumes, que esperemos ya la estén actualizando ya que nos faltan casi cuatro años del personaje, incluida la recién estrenada Logan.

Vía | Gizmodo En Magnet | La historia detrás de 'Hurt', la espectacular canción del nuevo tráiler de Logan En Blog de Cine | De 'X-Men' a 'Logan': la evolución de Lobezno en el cine de los mutantes

"Soy un hombre normal, que no desea otra cosa que la lógica oportunidad de vivir como desea y hacer exactamente lo que quiere. Un hombre corriente, sin caprichos excéntricos. Un hombre corriente que quiere vivir su vida libre de conflictos haciendo lo que piensa que es mejor para él. Eso… solo un hombre normal. Pero deja a una mujer entrar en tu vida y se acabó la serenidad".

De haberse topado con nuestra protagonista, el profesor Higgins habría sufrido un ictus cerebral. Siendo honesto he de decir que no le falta razón, pero como le decía Orson Welles a Joseph Cotten en lo alto de la noria del Prater: "En Italia, en 30 años de dominación de los Borgia hubo guerras, terror, sangre y muerte, pero surgieron Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y el Renacimiento. En Suiza hubo amor y fraternidad, 500 años de democracia y paz y ¿qué tenemos?: el reloj de cuco".

La serenidad está claramente muy sobrevalorada, amigos

A finales del siglo XVII la vida en Londres no era fácil. Menos aún si nacías niña y a consecuencia de un descuido de tu madre mientras su marido, un hombre de mar, está de travesía por los procelosos mares de la época. Solución: convertirse en niño de una rocambolesca manera. Cuando el embarazo de la nueva criatura comienza a hacerse evidente los vecinos cuchichean y se escandalizan al pasar a su lado aún con el niño legítimo de la pareja en brazos que no alcanza el año de edad.

Visto que el marino no vuelve ya sea porque ha muerto Dios sabe dónde o porque él también tenía sus descuidos en algún que otro puerto, decide que es momento de cambiar de ambiente y con su barriga en ristre se marcha a vivir al campo de donde procedía, con su familia y amigos. La desgracia, que es obstinada, marcha detrás de ella y el crío muere pronto, antes de que la Providencia le haga un nuevo regalo: nuestra Mary.

Allí viven tres o cuatro años cuando el dinero del desaparecido navegante comienza a escasear, y a grandes males grandes remedios. Ni corta ni perezosa nuestra madre coraje viste de chico a su hija para solicitar ayuda a la madre de su marido para criar a quien hará pasar por su nieto. Se presenta en su casa y aunque yo diría que la ‘abuela’ se dejó engañar a sabiendas más que otra cosa, consigue que se apiade de la que al fin y al cabo había sido la mujer de su hijo y acuerdan que recibiría una corona al mes para su manutención.

Haz el amor en la guerra

Durante diez años Mary crece como un jovencito a los ojos del mundo. Cuando la abuela muere y los problemas económicos reaparecen, la muchacha ya con catorce años se hace paje de una dama de la nobleza. Pero aquello no parece ser muy de su agrado, porque un día al pasar por una oficina de reclutamiento y en un alarde de coherencia con su aspecto, entra en ella para convertirse en un hombre de armas.

Ya la tenemos convertida en cadete de un regimiento de infantería cuando la envían a Flandes a guerrear, donde se comporta de una manera sobresaliente hasta que empieza a enamorarse de uno de sus camaradas y le confiesa su secreto. El amor es correspondido y ambos hacen lo posible y lo imposible por permanecer juntos, lo cual sería algo razonable y lógico si no se dedicasen a lo que se dedicaban: la guerra.

Es difícil servir a Venus y a Marte al mismo tiempo, y el resto de soldados sospechan cada vez más de las arriesgadísimas acciones que Read lleva a cabo durante los combates para acercarse y luchar junto a su amado. Termina la campaña y de vuelta a los cuarteles de invierno deciden que es el momento de salir del armario así que nuestra protagonista se viste quizás por primera vez en su vida como una mujer y se presenta en el regimiento de esa guisa.

Nos podemos imaginar la cara de sus compañeros y oficiales pero contrariamente a lo que cabía esperar y recordando que siempre había estado a la altura, si no más allá en el cumplimiento del deber, el ejército toma de buen grado el engaño y todos acuden a su boda una vez les ha sido concedida la licencia a los novios.

No solo eso. Dado que no todos los días ve uno casarse a dos miembros de la Infantería Real son muy generosos en sus regalos, tan generosos que con lo que sacan en la boda montan cerca de Breda una taberna que será el centro de reunión para los soldados que siguen acuartelados mientras dura la guerra de Sucesión Española.

Allí son felices durante unos meses pero el destino de nuestra protagonista no es tener esa clase de vida. Desgraciadamente su marido muere antes de un año y la firma de la paz hace que el negocio se venga abajo al volver a casa los ex camaradas.

Capitana de mar y pillaje

Mary rebusca en su baúl las viejas ropas de hombre y vuelve a buscar nuevos horizontes. Se enrolará en un barco holandés que la lleve al Nuevo Mundo donde comenzar otra vida. Y claro, ¿a quién si no a nuestra chica podía sucederle que el navío fuese abordado por piratas? Gracias a Dios y a que es la única, o ‘el único’ según creen los piratas, tripulante que habla inglés salva la vida, y los piratas deciden llevarla consigo adoptando a aquel jovencito con cara de niño.

Entretanto desde Inglaterra llega una amnistía general para los perros del mar con motivo de la coronación de un nuevo monarca, así que al llegar a puerto los que habían saqueado su barco deciden reformarse y junto a ellos pasa unos meses de tranquilidad bebiendo y holgazaneando en los tugurios de la costa. Hasta que como era de prever, otra vez, money talks.

Anne Bonny otra conocida pirata de la época

Se alistan pues nuevos barcos y tripulaciones piratas y Mary es de las primeras en embarcarse aún en el papel de un muchacho. En las singladuras y abordajes bajo la Jolly Rogers de Calico Jack ella es de las más fieras en la pelea y todos los testimonios que se dieron posteriormente en su juicio hablan de su audacia tanto como de su falta de piedad.

Nunca daba cuartel. Cuando los ingenuos tripulantes de los mercantes lo invocaban quedándose bajo cubierta como era costumbre Mary se liaba a tiros desde arriba, gritándoles que subieran a pelear como hombres. Tan solo la amante del capitán, otra pérfida pirata llamada Anne Bonny, era consciente de que aquel diablo era en realidad una diablesa y la cada vez mayor cercanía en el trato entre ambas puso sobre aviso a Jack, que se temía que en esa predilección de Anne por aquel jovenzuelo podía haber algo más que palabras.

Como no parecía muy buena idea enfurecer a un tipo como Calico, ambas le cuentan el secreto antes que de Mary aparezca un día colgando del palo mayor. Jack que en el fondo tiene cierto sentido del humor, no puede parar de reír mientras le ponen al corriente. Ante tal sorpresa el capitán decide romper la tradición y permite a Read quedarse en el barco y si bien vestirían las dos como hombres en los abordajes, ya con el conocimiento de todos se las veía de vez en cuando vestidas como mujeres en cubierta.

Poderosa Afrodita

Uno de los ‘artistas’ – carpinteros o navegantes – que habitualmente eran reclutados a la fuerza por los piratas de entre las tripulaciones de sus presas cayó rendido ante los encantos de esa mujer que además de guapa, representaba el mundo que aquellos delincuentes le habían arrebatado. Siendo en definitiva un hombre enamorado, quiso creer las historias que ella le contaba sobre como poco menos que había sido obligada a llevar esa vida de sangre y sal mientras dejaba que echase un furtivo vistazo a sus pechos, que ciertamente era mucho más de lo que podía haber esperado en principio el cautivo.

A partir de entonces la pasión y el sexo entre ambos pasó a ser la comidilla de la piratería y los roces saltaban una y otra vez ante las provocaciones a las que era sometido él cuando Mary estaba ocupada en otra tareas. Por fin uno de los tripulantes cruza la raya y Read tiene que intervenir desafiándole a muerte en defensa del hombre al que ama y que se encuentra poco menos que indefenso ante aquellos bestias. Según las leyes de los hombres del mar se decreta que habrá un duelo entre Read y el otro pirata en cuanto se divise tierra y puedan ser dejados en la orilla.

Mary Read y Anne Bonny

Mary, que está locamente enamorada, ni siquiera tiene en cuenta la sugerencia de su amiga Anne cuando intenta convencer a la pirata para que lo deje pasar, que hay otros hombres y que ese artesano no tiene nada de especial comparado con los valientes y sanguinarios tipos que comparten su vida. Ella quiere demostrar a su artista que es distinta a todos los demás hombres de Calico Jack y qué mejor manera que arriesgar su vida por salvar la de él. Y si, lo hizo. Desembarcaron a los dos duelistas y Mary le metió un disparo en la cabeza al matachín.

Una vez resuelto el caso contraen matrimonio y ella queda embarazada justo antes que su buena racha termine al ser por fin apresados por la Royal Navy, que los lleva ante un tribunal en Jamaica. En el juicio Mary siempre dio la sensación de ser una mujer piadosa, cosa realmente difícil escuchándose lo que se escuchó de ella, pero el hecho de que se hubiese casado legalmente y estuviese en estado de buena esperanza hizo que el juez le concediese un aplazamiento para su más que justificada y previsible condena a morir colgada.

En la misma situación se encontraba su amiga Anne Bonny y ambas fueron encarceladas mientras esperaban dar a luz. Aunque su vida no fue un dechado de virtudes no puedo sentir si no cierta pena al escribir que la pobre Mary fue por última vez alcanzada por el infortunio mientras estaba en prisión.

Días antes de que sus amigos prepararan la fuga de ambas Read murió por unas fiebres. Su amiga Anne, quizás menos merecedora de un último perdón divino, si consiguió escapar a su destino y desapareció para siempre en los mares que eran su tierra.

Si has entrado en este artículo buscando una amplia ración de titulares-parodia que señalen a las obvias carencias éticas y profesionales del periodismo en la era del clickbait y del dospuntocerismo... lamentamos decepcionarte, no es lo que vas a encontrar aquí. Pero, ey, espera, no te vayas tan rápido: el titular de hecho promete lo que vas a encontrar aquí.

Abramos un poco el foco: durante el día de hoy se ha compartido este tuit de Eduardo Casado, periodista de 20 Minutos, en el que se parodiaba el ficticio tratamiento que los medios habrían dado a la Segunda Guerra Mundial en la era de los titulares clickbait (titulares cebo que prometen una recompensa sólo si pinchas en el link al que se adhieren). "No te imaginas quién ha invadido a este país europeo".

El titular era una parodia, e iba acompañado de un hilo con otros: "El Anschluss que ha indignado a las redes", "La genial respuesta de Montgomery a Rommel sobre la batalla de El Alamein", etcétera.

¿Cómo se contaría hoy, en prensa digital y redes, por ejemplo, la II Guerra Mundial?

"No te imaginas quién ha invadido a este país europeo"

— Eduardo Casado (@educasado) 6 de marzo de 2017

Más de 1.000 retuits después, es evidente que la denuncia de Casado del actual estado del periodismo es compartida por muchos. Así, el periodismo digital y su necesidad de atraer a los lectores a las publicaciones habría desvirtuado la esencia de la profesión (la información rigurosa y seria) en pro de un enfoque más frívolo y sensacionalista donde lo importante (la guerra) pasaría a un segundo plano (las anécdotas) y donde el tratamiento duro (el rigor) sería sustituido por el entretenimiento (el cebo).

Como otros periodistas han explicado (este hilo de Jesús Escudero, de El Confidencial, por ejemplo), la comparativa es algo injusta. Tomemos como referencia este texto de Vox donde se explica por qué ahora tu TL está lleno de "Por qué bla bla bla": antes, los periódicos contaban con unos lectores cautivos (cuando compras un periódico lo tienes para todo el día), por lo que no necesitaban llamar su atención de forma constante.

A ver si nos dejamos de tonterías: en papel los titulares son más informativos y hay subtítulos y sumarios porque casi nadie lee el texto.

— Jesús Escudero (@jescuderoma) 7 de marzo de 2017

Hoy, los medios digitales se enfrentan (nos enfrentamos) a una amplia competencia. Miles de titulares llaman tu atención todos los días para que los leas, en un espacio de competencia libre. Adiós al lector cautivo: ahora cada pieza requiere llamar tu atención en Facebook para que la leas. Y por eso los titulares son más espectaculares y prometen cosas: porque de otro modo jamás entrarías en ellos. Los antiguos titulares eran informativos, resúmenes o incluso artísticos. Pero hoy han perdido su sentido.

Lo que no significa que el clickbait sea malo. O que el nuevo periodismo esté acabando con la esencia de la profesión. Nosotros, en un ejercicio inverso al de Casado, hemos hecho lo contrario: tratar la Segunda Guerra Mundial como la hubieran tratado otros medios digitales (Quartz, Vox, Univisión, El Confidencial) con titulares 2.0, donde el lector ya tiene la información de base (un tuit, el telediario, la radio, su amigo por WhatsApp, YouTube) y acude a las piezas para entender mejor qué pasa o descubrir algo nuevo.

Un poco de buen, viejo clickbait bélico

La "batalla del agua pesada" fueron una serie de ataques clandestinos y operaciones fracasadas de los nazis y de los partisanos noruegos (y aliados) por hacerse con el control del agua pesada, un ingrediente clave para el proyecto nuclear alemán. La historia quedó inmortalizada en la leyenda de "los héroes de Telemark".

La orden 227, también conocida como "Ni un paso atrás", era una orden del alto mando soviético contra todo aquel que optara por la deserción en el campo de batalla. Sus propios compañeros habrían de dispararle por traición, de modo que muchos soldados rusos batallaban apuntados por delante y por detrás.

Por que sí, las galerías de fotos son muchas veces más útiles para expresar un horror tan indescriptible como el de los campos de exterminio que las meras noticias. No hay nada de rebajante ni en ello ni en las listas.

En Yalta, la célebre reunión entre Roosevelt, Churchill y Stalin, los aliados acordaron el orden global y las esferas de influencia posteriores a la caída de Hitler.

En su camino hacia Berlín, Stalin y el alto mando soviético permitieron a sus malogrados soldados, a menudo con más de tres años en el frente sin permisos ni posibilidad de regresar a casa, hacer la guerra por su cuenta. Las violaciones fueron una constante en el tránsito del Ejército Rojo hacia Alemania. Algunas cifras estiman que más de dos millones de mujeres fueron violadas.

La Unidad 731 fue un proyecto experimental japonés que causó toda clase de tormentos a sus prisioneros en forma de proyectos con armas biológicas, químicas y muchas otros elementos denigratorios y crueles.

Para juzgar al alto mando nazi tras la guerra, los aliados tuvieron que crear exprofeso el "crimen de lesa humanidad", una figura por la que, según la justicia ordinaria, no se les podría haber juzgado al no existir durante la comisión de sus crímenes. Núremberg se saltó el principio de retroactividad por pura necesidad.

Las necesidades del frente habían provocado que las tres grandes potencias industriales de Europa, Reino Unido, Francia y Alemania, enviaran a gigantescos contingentes de hombres a la guerra, cuya dimensión, bien entrado 1917, había obligado a recurrir a las levas forzosas. La magnitud era tal y el número de víctimas era tan grande que en la retaguardia, en las fábricas y en los campos, los trabajadores escaseaban.

Y decimos "trabajadores" porque quienes no escaseaban eran las mujeres: durante los cuatro largos años que duró la Primera Guerra Mundial las mujeres tuvieron que expandir sus labores en todas las direcciones. Continuaron criando a sus hijos, cuidando a sus mayores y atendiendo a las tareas domésticas como tradicionalmente habían hecho, pero además tuvieron que duplicarse para entrar en las fábricas y continuar con la producción industrial y militar.

La Primera Guerra Mundial, por mera necesidad y no por reforma natural del propio sistema, fue el punto de no retorno para la incorporación laboral de la mujer al trabajo. La dinámica se extendería en los años venideros, pero la casilla de salida sería esta. Desde entonces, y como recopilan en Retronaut, el mejor recuerdo del hito son las múltiples fotografías que ilustran su trabajo. Qué mejor día para rescatarlas que un 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer Trabajadora.

La que sigue es una pequeña selección de la galería de la University of British Columbia, y muestran a las mujeres en toda clase de tareas industriales. A esta altura, las mujeres cobraban sustancialmente menos que los hombres que habían dejado las fábricas para acudir al frente, y lo hacían en condiciones perniciosas para su salud tanto en los procesos industriales químicos como en la extracción de materiales.

Trabajadoras astilleras.

Cargando con la madera.

Una conductora de grúa.

Dos trabajadoras montando máscaras antigas.

Escenas como esta se convirtieron en la tónica general durante la Primera Guerra Mundial.

Excavando la tierra.

Fabricando un hangar para aviones.

Trabajando en la artillería.

Las mujeres fueron claves en la muy necesitada industria artillera.

Manejando nitrato de soda.

Manejando un motor eléctrico.

Más mujeres trabajadoras posando frente a la cámara.

Montando piezas de artillería.

A día de hoy, el problema y la brecha de acceso al mercado laboral está lejos de resolverse. Las mujeres continúan cobrando menos que los hombres, continúan sufriendo mayores tasas de desempleo que ellos y continúan representando una menor porción de la fuerza laboral global (en países menos desarrollados, como Egipto, sólo suponen un cuarto de los trabajadores totales). Durante la Primera Guerra Mundial, sin embargo, sostuvieron a sus respectivos países, y al término de la misma sólo fueron pagadas con su despido.

Todas las imágenes de este post pertenecen a la industria británica.

Pintando barras de acero.

Pintando las alas de un avión.

Pintando los coches oficiales de guerra.

Que las mujeres entraran en las fábricas se trataba de algo inédito, al menos a esta escala, en tanto que las mujeres estaban muy apartadas de las tareas manufactureras.

En una fábrica de cuero.

En el interior de un laboratorio.

Trabajando el cuero.

Una fábrica en Sunderland.

Una operadora de una sierra.

Soldando.

Eso es nitrato de amonio en una planta química.

Tejiendo redes.

Varias trabajadoras en una planta química trabajando con óxido de calcio.

15 de marzo. Uno de los asesinatos más importantes de la historia va a tener lugar. Uno que cambiará para siempre el plano político del imperio que está dominando el mundo conocido. Una traición que las representará a todas a partir de ahora.

Los Idus de Marzo no va a tener lugar exactamente hoy. Casca, Bruto y todos los demás se cargaron al César hace exactamente 2.061 años. Pero sí podrás enterarte de la noticia en tiempo real, tal y como se viviría un acontecimiento de tal importancia en las redes sociales. Los encargados de hacer la recreación mediática y digital del asunto son los responsables de la cuenta de Twitter @antigua_roma, donde desde hace tiempo recrean… bueno, el nombre del grupo ya es bastante explícito.

Aquí está la recopilación de todos los tuits del asesinato de Julio César hasta ahora.⚡️ “#IdusDeMarzo”https://t.co/QNoOS796lz

— Antigua Roma al Día (@antigua_roma) March 15, 2017

No importa que la hostilidad y el desencanto por la plataforma de microbloging siga creciendo cada día entre sus usuarios. Siguen existiendo, creándose cada día nuevas atracciones que nos educan con pasión sobre un montón de temas.

Una de nuestras esferas temáticas predilectas son las cuentas históricas. Saben revestir de modernidad hechos que no debieran olvidarse (y, aún así, se olvidan) y conectan con nosotros al darle ese halo del directo por el que quieres saber qué va a pasar a continuación. Podrías mirar rápidamente la Wikipedia para saber cuál es el próximo movimiento, pero, ¿por qué no dejar que sean los apasionados de la historia los que nos transmitan su saben a golpe de tuits?

Todo el poder para los sóviets

Hoy tendremos un célebre episodio desde Antigua Roma al Día, pero obviamente ellos no tienen el monopolio de la recreación historia mediante frases de 140 caracteres. Otra de las cuentas más populares ahora mismo, en inglés, es Russian Telegraph o @RT_1917.

What can save the Russian Empire from collapse? #1917LIVE

— Russian Telegraph (@RT_1917) March 15, 2017

Desde ahí este medio (y otras cuentas asociadas) recrea exactamente el convulso año que vivió el país hace justo un siglo. La agencia de noticias RT fue creada entonces por el primitivo Estado Soviético que desbancó a los zares y recoge avatares tanto políticos como sociales. ¡Conozca la Gran Revolución tal como si estuviera ocurriendo ahora mismo en su barrio!

La nave insumergible

Una cuenta cadáver, pero que puedes seguir consultando, recreó con motivo del centenario del hundimiento del Titanic todas las noticias que se registraron el catastrófico accidente.

#Carpathia Calling Titanic with zero response, we can only hope their wireless is damaged and nothing worse has happened.

— TitanicVoyage (@TitanicRealTime) April 15, 2014

Mao y Xiaoping contra el camino capitalista

Otra cuenta pequeña, con apenas 2.000 followers, se dedica desde hace un año a recrear la Revolución Cultural de Mao en 1967. Hace 50 años libros, museos, templos e incluso personas se interpusieron en el camino ideológico de los Guardias Rojos.

4/3/67 "You think you are so clever. Actually, you are stupid," says Qi Benyu. If the Red Guards can't be discreet, they won't get his help.

— Cultural Revolution (@GPCR50) March 4, 2017

De Manuel Azaña a Negrín López

Y, tal y como contamos aquí, en la parte española tenemos dos cuentas. @guerracivil20 ha desarrollado en catalán todo lo que va desde el golpe de estado fallido del 18 de julio de 1936 hasta la derrota del gobierno de la Segunda República y la instalación de una dictadura militar.

L’ajuda alemanya va rondar els 560 milions de marcs, dels quals Franco va deixar 100 milions per tornar. #GuerraCivil20

— Guerra Civil 2.0 (@GuerraCivil20) April 5, 2015

Los otros exterminados por el holocausto nazi

Y saliendo de la big picture, también tenemos la historia del carabinero murciano Antonio Hernández, que tuvo que exiliarse en Francia después de que los republicanos perdieran la Guerra Civil y fue finalmente deportado, junto a otros muchos compañeros, por los nazis en Mauthausen. Sólo un número más en las listas del exterminio, pero una que está contando su vida en directo.

Supervivientes del comando Allach en Dachau. El extremeño Isidro Sánchez estaba allí https://t.co/ANmVhrifbA pic.twitter.com/ccBT7yWCrd

— Antonio Hernández (@deportado4443) March 5, 2017

Por supuesto, la Segunda Guerra Mundial también tiene su hueco

Existen diversas cuentas desde las que puedes ir desvelando la peor contienda internacional de la historia. @ukwarcabinet nos relata los sucesos de la segunda guerra mundial a través de los papeles del gobierno británico y @WW2Today contó la realidad a posteriori desde la caída en 1945 del Eje del Mal, aunque desde hace un tiempo ha reseteado su cuenta y avanza en la historia desde 1942 como si los hechos estuvieran sucediendo ahora mismo.

It had been agreed that any able-bodied woman of 17 and upwards volunteer for national service on the land https://t.co/V81lzGP3Nm

— War Cabinet (@ukwarcabinet) March 7, 2017

Pero, por supuesto, la gran cuenta histórica de Twitter es @RealTimeWWII. Para ellos 2011 fue exactamente 1939, así que ahora mismo quedan unos meses para el fin de la contienda. Ahora mismo, los Estados Unidos se están cebando con diversos edificios japoneses mientras el bando nazi da medallas simbólicas a sus miembros al saber que tienen la batalla bastante perdida. @RealTimeWWII tiene, además, unos “aliados” hispanoparlantes que van traduciendo la información al castellano.

As Allies close in on Berlin from Rhine & Oder & Wehrmacht collapses, Nazis scrabble for symbolic triumphs to bolster flagging German morale pic.twitter.com/FjEnWZGh6K

— WW2 Tweets from 1945 (@RealTimeWWII) March 12, 2017

... las islas japonesas a partir de las bases aliadas en las islas del Pacífico pic.twitter.com/wZ5nZ7vBJc

— 2ª Guerra 1945 (@TiempoReal_IIGM) March 6, 2017

Si sigues a alguna otra cuenta, sin importar la plataforma, que esté ahora haciendo un trabajo de recreación histórica que no hayamos recogido aquí, agradecemos tu participación en los comentarios. Y que no venza la desmemoria.

Nacionalismo, Europa y mapas: un cóctel siempre sugerente que depara resultados magníficos. En ocasiones anteriores ya hemos hablado de él. En concreto, con motivo del mapa realizado por la EFA (European Free Alliance) una constelación de partidos independentistas europeos asociados. Aquel plano ya redibujaba de forma sustancial algunos de los estados más importantes del continente, pero se limitaba sólo a los nacionalismos en movimiento.

Es decir, a aquellos movimientos político nacionalistas que a través de las urnas buscaban algún grado de independencia o autonomía política radical. Lo que aquel mapa olvidaba eran los muchos otros lugares de Europa donde de un modo más tenue, o en algunos momentos de la historia, hubo movimientos secesionistas cuando no independencia. Un ejercicio en retrospectiva realizado por Theo Deutinger, célebre arquitecto y cartógrafo.

En este mapa, Deutinger tira de mucha imaginación y supone una Europa donde cada pequeño pueblo/nación se ha salido con la suya. La base política actual es irreal (Murcia, por ejemplo, aparece como estado independiente), pero cada pequeño territorio tiene hilos que conectan con un pasado siempre prístino e independiente. Se trata de la culminación del sueño de cada nacionalismo, dando como resultado una Europa fragmentada.

El mapa de Theo Dautinger. Más abajo se puede ver una versión ampliada.

A menudo los interese confluyen, por lo que el mapa opta por el talante y el reparto a medias. Por ejemplo, Galicia choca ligeramente en sus reivindicaciones con Asturias, y estos con León, pero hay espacios para todos.

Pese al cliché, la situación no es sólo afín a España. Portugal es uno de los pocos estados Europeos que se libra de la partición, pero Francia corre peor suerte: surge Occitania al sur en enormes proporciones, Bretaña logra su ansiada independencia y hasta Normandía o la olvidada Saboya recuperan su esplendor de antaño. Italia se parte en dos (Padania por delante), pero también surgen Lombardía o el Véneto.

España y Francia quedarían divididas en decenas de mitades.

Por el norte de Europa aparecen Flandes, Valonia y Frisia, al norte de los actuales Países Bajos, y en Alemania el sur (de tradición católica) se ve desmembrado del norte (más protestante) en una pequeña pléyade de estados contiguos, empezando por Alsacia, despedazada de Francia, y siguiendo por Suabia, la Franconia y, cómo no, Baviera. A tan antiguos reinos se les suma Bohemia, de distinta tradición a Moravia, en República Checa.

Las antiguas posesiones de los Habsburgo, el clásico follón sin solución.

También en Alemania aparece Lusatia, una isla de habla eslava en el antiguo territorio de los pueblos germanos, y más al este Polonia pierde Silesia, que pasa a ser independiente, y Eslovaquia regala los Cárpatos rutenos a Rutenia, una minoría eslava también sin estado y que hoy se reparte entre la ya citada Eslovaquia y Ucrania. Este último país se parte en dos (en base a líneas ya definidas) mientras Jarkov y Crimea se van por su cuenta. Entre tanto, en Rumanía surgen mini-estados de minorías alemanas y húngaras y en Moldavia Transnistria obtiene su ansiada independencia.

Sin palabras.

Como cabía esperar, son los Balcanes y el Cáucaso los lugares más afectados. En un estallido de color, la República Srpska, serbios étnicos en Bosnia, consigue la independencia, mientras la Vojvodina (con una importante minoría húngara) continúa reduciendo el tamaño de Serbia por el norte. El Cáucaso es otra liga: la parte rusa estalla en mil pedazos, desde Chechenia hasta naciones tan pequeñas como el Daguestán o Adjara, y Armenia, Georgia y Azerbaiyán también ven limitadas sus aspiraciones.

Decisión rara: algunos reinos medievales sí, como Wessex, otros no, como Kent.

Quedan Escandinavia y las islas británicas. En la primera, lo más destacable es el surgimiento de la nación lapona (sami) y de pequeñas entidades como Scania, al sur de Suecia, o una Carelia independiente. Finalmente, en Reino Unido todo se remonta al inicio de los tiempos, con el regreso de reinos post-romanos y medievales como Wessex o Mercia. Gales y Escocia, huelga decir, serían independientes.

Las modélicas socialdemocracias nórdicas no se libran.

Al cabo del repaso del mapa uno se puede quedar sin aliento. En Magnet hemos explorado en otras ocasiones una "Europa alternativa", como la basada en mapas fantasma que aún siguen presentes en los usos políticos y sociales del continente, o la basada en estados sin mucha razón histórica pero marcados por el peso de sus unidades poblacionales, buscando un equilibrio casi perfecto a nivel económico y demográfico. Nada como esto, sin embargo, un ejercicio de pura fantasía y de supuestos máximos.

Pero es divertido, claro, como todo ejercicio de historia-ficción con un mapa delante. Si te apetece explorarlo algo más a fondo, aquí lo tienes al completo y en algo más de detalle: